李禹焕 王舒野 & 杜大恺 刘巨德艺术展及学术讲座、研讨会

 

 

 

李禹焕（Lee Ufan）

 

开放的维度（Open Dimension）

 

清华大学美术学院

 

清华大学美术学院美术馆

清华大学美术学院艺术史论系

清华大学美术学院绘画系

 

2019年10月10日10:00－12:00

 

清华大学美术学院A301报告厅

 

（该讲座对社会开放）

 

 

李禹焕，日本“物派”和韩国单色画派的重要代表。

 

他从小受中国传统文化熏陶，酷爱八大山人，思索如何用最单纯的形式表达万事万物的法则。他用点、线等单纯的元素激活画面的余白，用石头、铁板等自然或人工物改变和活化空间，启发人们关注作品与外部世界的关系，让观者感受到做与不做、画与不画、有与无的内在关联。

李禹焕在吸收并反思西方现当代文化艺术的基础上，对东方传统文化艺术进行解构和重组。这些深刻的哲学思想体现在他的艺术创作上，使他成为受世界瞩目的亚洲当代艺术家之一。

 

 

2019年10月10日－31日

 

清华大学美术学院B区一层学院美术馆

 

2019年10月10日 13:30－14:30

清华大学美术学院B区一层红门中厅

 

2019年10月10日14:30－16:30

清华大学美术学院B区一层红门中厅

 

清华大学美术学院

东京画廊+BTAP

佩斯（纽约）

 

清华大学美术学院美术馆

 

策展人：鲁晓波

学术主持：白明

研讨会主持：陈岸瑛

 

 

全球当代艺术正处在纷繁复杂的转变之中。始于工业化浪潮的社会变革，以及杜尚以来的叛逆和否定被过分滥用，导致传统艺术样式的瓦解，“美”的概念遭到贬低；艺术过于追求观念、形式的猎奇，浮于表面。新媒体、人工智能等科技力量更加快了传统艺术形式的消融和解体。处在时代岔路口上的艺术面临着终结或重生的命运。

 

与当代艺术的全球化相伴随的是当代艺术的地方化。东方与西方，作为欧亚大陆的两极，有着长期文明交流互鉴的历史，享有诸多近似的价值理念和艺术观，同时又各具特色，各美其美。以中日韩为核心的东方艺术，自20世纪60年代以来先后加入全球当代艺术的行列，在走向世界的交流碰撞中，将东方智慧带入国际对话。

 

立象与对话，是本次展览的主题。“立象”语出自《周易•系辞上》“圣人立象以尽意”。“象”是中国哲学中的重要范畴，贤哲观察纷繁复杂的世界建立起直观的形象，再借助这些形象去解释世界，形成生生不息、天人合一的世界观。本次展览试图提出并探寻这样的问题：东方的世界观是否也应当成为当代艺术的哲学根基之一？东西方艺术如何在此基础上展开对话？

 

在四位参展艺术家中，世界知名艺术家李禹焕是日本“物派”和韩国单色画派的重要代表，他将源自东方绘画的余白理念极致发挥，是集“无为”艺术哲理之大成者；旅日艺术家王舒野是“新朦胧主义”的发起者之一，以“无差别观看”营造出超越惯常感知的空明世界；杜大恺和刘巨德则是根植中华文化传统、秉承清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）精神与艺术理念，以艺术本体语言、从形式美感悟天地之道的当代艺术大家。四位艺术家在全球文化交融互渗的语境中，致力于探索东方文化的地域特色、普适价值及创新发展路径。

 

在借鉴与反思当代艺术的基础上，四位艺术家从不同的角度对东方文化传统进行了传承式的解构和创新。其作品植根于东方古典哲学和艺术思想，蕴涵世界精神和东方智慧，在形式探索中包藏着鲜活而又深邃的生命感悟，为观察体悟世界提供了新的视角，为当代艺术开拓了新的路径。

 

现代化、全球化一定程度上消融着“传统”，在文化艺术领域引发一系列失落、失衡与不自信。本次展览选择并呈现的四个艺术实践案例，无一不是精神饱满、元气充沛，流露出强烈的文化自觉、自信和创新意识。这些带有超越性的当代艺术探索，跨越了古今、东西、土洋等一系列二元对立，将艺术创造提升到一个更为自由开放的境界。

 

世界富有、日新而生生不息。东方文化博大精深，作为一种积极力量与智慧，一定会在世界剧烈变革、新的多元化艺术范式的构建中发挥特殊重要作用。在此时间节点上推出这个展览和学术对话，对于重塑当代艺术精神、推动世界文化多样性与和谐发展无疑具有重要意义。

 

预祝本次展览取得圆满成功。

 

——鲁晓波（清华大学美术学院院长）
 

 

参展艺术家简介
 

 

哲学家、艺评人、作家，同时也是画家、雕塑家和日本首个赢得国际声誉的当代艺术运动“物派”（Mono-ha），以及韩国“单色画”（Dansaekhwa）的核心人物。

 

1936年生于韩国庆南山区的李禹焕从小受家庭儒学思想的影响，先后在庆南学院和首尔大学学习书法、诗歌和绘画。1959年他搬到日本横滨并在1961年于东京日本大学哲学系毕业。

 

2001年和2000年，李禹焕分别荣膺日本皇室世界文化奖（Praemium Imperiale）和联合国教科文组织奖。

 

1963年出生于黑龙江省齐齐哈尔市。1989年毕业于中央工艺美术学院（现：清华大学美术学院）。

 

1990年移居日本，十年间未发表作品，为探究宗教、哲学等精神思想和深究视觉艺术表现而默修独研。期间形成了如下艺术根本内容：确立了使艺术重归于陶冶理想精神境界的艺术观；形成了刻意打破分辨物体视觉惯性的无差别视觉方式，并以此提出＂裸视时空＂的概念（即去掉以人的区分意识来划定时空的差别化外衣，而观照时空世界赤祼的无差别真实）；创立了呈现“裸视时空”视觉方式的独特绘画表现（即以振动交错的笔触来消解对象性的物体化轮廓区分）。上述重视心性修养的艺术观，挑战既有的视觉惯性、世界观、时空观念的视觉方式变革，以及把写实绘画从刻画物体的造型观念中解脱出来的视觉表现形式革新，成为其在之后的创作中不断深化和反复实践的一贯内容。

 

2001年以来，在日本的池田20世纪美术馆、东京画廊十BTAP等一些著名艺术机构连年举办个人艺术展，并应邀参加各种重要的国际性联展。2011年获得日本文部科学省文化厅主办的文化基金“TAKASHlMAYA美术奖”。近年开始在中国国内展开艺术活动，目前生活工作于中国和日本。“新䑃胧主义”的发起艺术家。

 

生于1943年8月8日，山东龙口人。1980年中央工艺美术学院研究生毕业并留校任教，现为清华大学文科资深教授、清华大学张仃艺术研究中心主任、清华大学美术学院书法研究所所长，国家画院公共艺术院院长。

 

出版有：

论文集:《艺术帚谈录》、《砚边絮语》、《水穷云起》；

画集:《杜大恺水墨作品集2005》、《杜大恺水墨作品2006-2007》、《杜大恺水墨人体2006-2007》、《杜大恺人体速写2006-2007》、《杜大恺水墨作品2008-2009》、《杜大恺水墨作品2009-2010》、《杜大恺水墨作品2010-2011》、《杜大恺水墨作品集》、《杜大恺水墨作品2012-2013》等。

 

1946年出生于内蒙古乌兰察布盟，蒙古族。1970年毕业于中央工艺美术学院，1973年任云南美术出版社美术编辑，1978年考取庞薰琹教授研究生，研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较，毕业后留校任教。曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席、学位委员会主席。现为清华大学文科资深教授、清华大学吴冠中艺术研究中心主任、中国美术家协会理事、中国画协会常务理事，享受国务院政府特殊津贴。出版专著《图形想象》、《面对形象》，出版画册《刘巨德素描集》、《浑沌的光亮——刘巨德艺术作品集》、《刘巨德油画作品集》、《刘巨德写生作品集》、《刘巨德雕塑陶艺作品集》、《刘巨德扇面百图集》等。

 

部分参展作品