伴隨著科技的發展，全球早已邁入資訊爆炸的時代，所有物件交易，往往在彈指之間，即可完成。想當然爾，甚至是藝術品也不例外，而這個現象也代表著價格公開透明化，藏家的選擇也更為多元，避免自身購藏了與市場價格落差太大的作品。不過藝術品的交易極其複雜，雖然線上的便利性可以促使我們觀看大量的圖檔，但依舊不可避免實際親眼感受的過程之重要性，以及理解創作者本身藝術涵養的深刻性，也因此藝術博覽會（ART FAIR）並沒有著科技進步而式微，取而代之的是雨後春筍般的出現。

以藝術品在藝博會當中的交易來說，相較於1990年代較為區域性與在地化的支持，目前已經轉變為以國際觀來看待藝術的走向。因此，我們可以發現各國畫廊不乏積極的奔波於世界的各大藝術博覽會當中（ART FAIR），目的是在於推廣自身經營的藝術家，同時也開拓海外的市場。同時依據社團法人中華民國畫廊協會台北藝術產經研究室於2013年始提出「全球藝術博覽會資訊及交流平台調研及建置計畫」指出當時候世界的藝博會數量大致上已經達到了241家，其中以歐洲、美洲、亞洲佔據整體的前三位比重。其相較於90年代（大概十幾場），大約成長了150%以上，發展到了2019年，已難以計算。

然而，真的有如此多的藏家與市場嗎？又或者是要如何幫助參展的畫廊拓展市場以及推廣藝術呢？想必主辦方在定義每場藝博會的價值，便是很重要的一環。針對這一點，大苑藝術會展公司長年耕耘亞洲的藝術市場，期間也幫助了許多新興畫廊的銷售，打造了許多具有不同主題性的藝博會，本次特別邀請了該公司的主席張學孔先生，特別與我們分享他的經營政策與市場觀察。

大苑藝術主席張學孔先生。圖/大苑藝術提供

關於大苑藝術會展公司

大苑藝術會展公司為台灣策展公司，具有多年的藝術博覽會策畫經驗，同時也打造了許多知名的藝博會品牌，如高雄藝術博覽會（ART KAOHSIUNG，從2013年開創以來，今年已邁入第七屆）；福爾摩沙國際藝術博覽會（ART FORMOSA，至今已推行至第五屆）；新竹藝術博覽會（Art Hsinchu，2018年創立，至今為第二屆）；香港錄像藝術博覽會（FLAME HK，2019年創立，亞洲第一個以錄像藝術為主的藝術博覽會）等。

2018 ART KAOHSIUNG。圖/大苑藝術提供

2018 ART KAOHSIUNG。圖/大苑藝術提供

上述這些藝博會分別舉辦於台灣以及海外的不同地點，同時參展的展商及呈現的作品性質也都不同，目的是藉此提出市場區隔，給予展商及藏家與藝術品之間有更多交流的可能性，以落實策展型的藝博會經營方針。此外，在每場藝博會當中，也安排許多重要的學術型及市場性講座，讓藝術的價值不僅僅只停留在高藝術的範疇，更可以落實於生活當中。

2019 Art Hsinchu。圖/大苑藝術提供

2019 Art Hsinchu。圖/大苑藝術提供

2019 FLAME HK。圖/大苑藝術提供

扮演在地藝術與國際視野互動的角色

大苑藝術之所以會進行許多具有特色型藝博會的舉辦，主要的初衷是來自於希冀藉此來提升本地藝術市場的能見度，同時促進國際觀之間的交流。而分析其背後的動機與原因，張學孔先生特別將其長期對於市場的觀察與研究與我們分享，如其指出一個重要的消費趨勢轉變現象：「隨著資訊的流通與公開透明化，藝術品的交易早於九零年代開始，已有明顯的轉變，許多藏家開始購買國外的作品。。」

從那個時候開始，為何藏家對於本地藝術創作的支持度降低？本地藝術產業又該如何轉型，才能順應這個轉變？這些問題一直存在於張學孔先生的心中，並盼望著有一天可以透過自身的實踐，來回應這個變動。而在研究了許久之後，這些問題的本質可以被歸納在一個面向，就是台灣藝術市場越來越國際化。

那麼既然國際化是一個不可逆的趨勢，藏家對於藝術品的購藏行為仍然持續進行時，要如何吸引注他們的目光，並能使他們理解本地優質藝術創作的前瞻性，便是很重要的一環，也間接地促使了張學孔先生透過策展型藝博會的舉辦，以及特定條件的選件標準，讓在地展商與國際展商所經營的藝術內涵，共同呈現在一個展會之中，藉此可以提升台灣藝術創作的品牌性，同時也可以滿足藏家的購藏需求。

舉例而言，在2019年的Art Formosa當中，就匯聚了來自日本、韓國、中國、英國、法國20個城市的展商，呈現300位藝術家優秀作品，並規劃各主題展區「經典聚焦」、「未來呈現」、「限度探索」，展出各類媒材知名藝術創作，以及40歲以下具有潛力的青年藝術家。而這些重要的資訊，除了發送給了過去的VIP名單以外，本屆也特別增加了HTC、中華電信、台新銀行、牙醫師公會的名單。

2019 Art Formosa 人潮照。圖/大苑藝術提供

2019 Art Formosa 人潮照。圖/大苑藝術提供

因此，今年的Art Formosa延續去年的人潮，在預展的時候就達到近千人的參觀人次，同時今年為了疏散人潮問題（去年是晚上的三個小時內，來了八百多人），故特別將Party轉換到第二天晚上（過去的時間往往在當晚預展之後），也將時間拉長了半個小時，讓真正想購藏的客群們，可以專心地觀看。整體來說，此次展會的人潮，除了其中一天受到颱風的影響以外，其它日的表現都與往年一樣熱絡。

2019 Art Formosa 匯集許多來自海外的藝術創作。圖/大苑藝術提供

值得一提，張學孔先生也特別指出，大會在場地的考量方面，已盡可能找尋較為寬敞及舒適，且每平方米的價格上（約一平方米內是在7000塊台幣以內），盡可能不會帶給展商太多負擔的程度，如誠品行旅在空間上相對其它飯店型博覽會而言，是比較寬敞，並且在長期合作之下，展商及觀眾的整體滿意度較高的選擇，顯示了主辦方對於各個畫廊經營方面的長期支持。

作為藝術推手，主動式將藝術策劃至海外

大苑藝術不僅僅只是將國際的藝術引入台灣，同時也將台灣許多風格獨特的藝術創作，以主題式的展覽，推廣到世界的其它地區。如張學孔先生指出，近期其規劃了一場在亞洲首次以錄像藝術為主的藝術博覽會－FLAME HK（香港錄像藝術博覽會），地點位於香港黃竹坑OVOLO South Side南岸奧華酒店，時間為2019年的10月4日至6日。一共匯聚國際性的30間畫廊，包含來自台灣、菲律賓、新加坡、韓國，共超過節目60位藝術家的創作。同時也邀請了羅禾淋擔任總監，策劃許多學術性單元，目的是以此提升錄像藝術在亞洲收藏脈絡中的重要性，整合學術與市場之間的藩籬。

2019 FLAME HK。圖/大苑藝術提供

2019 FLAME HK。圖/大苑藝術提供

透過上述的內容，我們可以發現大苑藝術是以地區性為主軸的藝博會，並在內容方面策劃專題式的展覽，並挑選來自海內外的藝術精品，藉此有效吸引與聚焦觀者的目光，同時也降低展商的成本，與促進在地藝術產業的興盛。這個執行的模式，相較於一般超大型的展會而言，展商們為了因應較高額度的展位費，因而必須呈現價格較高的作品來說，或許更能聚焦展出一些優質，且藝術風格呈是具有未來發展性的新銳及中青輩的藝術家，如此既可以增加藝術市場受關注的藝術家之年齡層，同時也可以進行市場區隔。