最近在各大媒体中，我们已经可以看到越来越多的台湾艺术家参加国际大型展会与获奖的捷报。这不仅证明台湾艺术家在国际舞台上的能力，也证明了台湾一直以来都身在国际之中。从这样的现象中我们可以发现到，当代艺术交流正在成为台湾强而有力的一种外交内容。

在这系列的文章中，透过简短地回望艺术外交在官方与民间的重要时刻，并细数近期为台湾争光的艺术家以及他们参加的大型展会，探讨这些国际参展作为一种艺术外交、其各自幕后的组织策略以及当前面临的各种状态。本篇文章统整了近期30多位台湾艺术家前往国际舞台，参加七个不同国际大型展会的动态近况。这个现象正告诉我们，台湾艺术家与国际之间的关系，在能动性上正产生我们一时之间无法察觉到的变化。

Performa双年展记者会。图/台湾当代文化实验场提供

官方与民间共构的艺术外交

早从50年代美援时期的美国新闻处成立、国立历史博物馆落成文物陈列处与「国家画廊」等空间，台湾才开始有了以官方艺术机构去进行的艺术外交。其中史博馆承办的圣保罗双年展，更是在当时民间普遍无法出国的情况下，艺术家难得的国际交流机会。

针对圣保罗双年展作为官方艺术外交，艺术史学者陈曼华在其研究中指出，尽管当时政治因素大于艺术因素，然而「征选作品标准的偏差想像，无意间也成为当时创作风格守旧的台湾画坛中、一股改变的推力。」 除此之外，艺评家高千惠、艺术史学者蒋伯欣也都曾经针对此一艺术外交项目中、不同年代间的美学政治性考量（注1）进行了研究。

到了中华民国退出联合国以及与美国断交之后，台湾外交就处于雪崩式的外交困境。随即在1979年台湾几位大企业家远赴华府所促成的「台湾关系法」背景之下，由侯王淑昭女士所经营的春之艺廊，似乎也做起更为经常性、积极的国际艺术交流。在透过几位前辈旅外艺术家的邀展与牵线的过程中，邀请了许多国外艺术家前来展览，其中韩国单色画派第一次于台湾的联展，就在这样的背景下促成。

碍于国家外交政治上的困境，民间与基金会的力量做为非官方的外交行为，一直是台湾重要的外交手段之一。小至以艺术品相赠，大至于当地设立文化艺术机构，艺术外交尤其是在台湾突破外交困境、以达到经常性国际交流的一个重要方式。

林羿绮作品于日惹双年展展场。图/艺术家林羿绮提供

台湾团队于日惹双年展合照。图/艺术家林羿绮提供

台湾艺术家的国际动态

【加拿大国家画廊《全球原住民当代艺术五年展》｜展出艺术家：安圣惠】

今年甫于高雄市立美术馆《移动与迁徙》国际当代艺术交流展展出的鲁凯族艺术家安圣惠(Eleng Luluan)，受到加拿大国家画廊的邀请参展第二届《全球原住民当代艺术五年展》。这次的展览中包含来自16个国家、近40个族群的70多位原住民艺术家。这也是首次有原住民艺术家与策展人，以独立策展的形式参与官方的国际大型展会。展览以连续性、活化性和相关性为主题， 探讨了几乎每个土地的原住民艺术的创造力、关注点和生命力。安圣惠带来以韩国大阜岛渔民使用的鱼网、废弃素材编织出对大阜岛记忆及梦境续曲的作品《梦与梦之间》前往参展。作为展览大会选定的四位艺术家之一，是这次五年展的重点艺术家。

除此之外，台湾布农族策展人彼勇・依斯玛哈单(Biung Ismahasan) 也以协同策展人的身份受邀参加，将参与主题讲座发表台湾原住民当代艺术的发展脉络，以及安圣惠十年来的软件作品，借此带出台湾原住民当代艺术在南岛语系文化中的重要性。这几年他以安圣惠为艺术研究的对象，于许多地方进行展览合作。透过合作模式作为一种「策展实践典范」，两人参与的所有活动都可视为是策展的过程。

艺术家安圣惠与作品《梦与梦之间》于展场。图/彼勇・依斯玛哈单提供

策展人彼勇・依斯玛哈单(左)、艺术家安圣惠(中)与加拿大国家画廊助理策展人Rachelle Dickenson于展览现场合影。图/彼勇・依斯玛哈单提供

【日惹双年展｜展出艺术家：李勇志、陈思含、郑宜苹、林羿绮、蔡佳葳】

日惹双年展（Biennale Jogja）自1988年起，每两年于印尼爪哇岛日惹市（Yogyakarta）举办。自从2011年转型为国际双年展并推动「赤道计画」（Equator Project）后，便逐步和雅加达双年展（Jakarta Biennale）并列印尼两大双年展之一，且受到亚太地区当代艺术专业工作者的高度瞩目。今年日惹双年展以「我们活在同一座游乐场吗？」（Do we live in the same PLAYGROUND?）为题，企图重新挑战东南亚的内涵及定义。策展单位特于主展场之外，首次增设「台湾馆」、「香港馆」及「东帝汶馆」等三座独立展厅。策展团队认为这些地域虽于政治上并未被划分为东协的一份子，但其各自的历史、文化及地理位置却和东南亚有着不可分割的复杂关系。

李勇志作品〈日惹盗版〉于展场。图/艺术家李勇志提供

台湾艺术家郑宜苹Betty Apple(右) 于独立社群SARENGAN HUB 访谈日惹女性音乐人 Erlina rakhmawati(中)。图/财团法人国家文化艺术基金会提供

基于这样的策略，国艺会与日惹双年展基金会（Yayasan Biennale Yogyakarta）共同合作「台湾国家馆」的策划。这次「台湾馆」委由日惹双年展基金会总监、印尼知名策展人阿莉亚．斯瓦斯帝嘉（Alia Swastika）担任策展人。并邀请斯瓦斯帝嘉于今年（2019）初展览筹备期抵台进行密集的研究及工作室参访，挑选本次参展的四位艺术家展出作品。除此之外，日惹双年展更独立邀请台湾艺术家蔡家葳(1980-)展出在台印尼渔工的录像作品。

国艺会表示，此次展出的作品内容包括林羿绮(1986-)透过家族移民史，寻找台印两地的家人并藉自身经验探讨国族界线；陈思含(1981-)描写当代国际政治边界的装置及素描；李勇志(1979-)延续在日惹驻村期间的《工业盗版》计画，拓印日惹当地的工厂标志。郑宜苹(Betty Apple, 1986-)则透过和当地艺术家的合作，将于展览期间发表表演新作。

蔡佳葳录像装置作品于展场。图/TKG+提供

林羿绮录像作品〈信使计画：反向漂流与南洋彼岸〉于展场。图/艺术家林羿绮提供

陈思含作品于展场。图/艺术家陈思含提供

【澳亚艺术节｜展出艺术家：李明维、何采柔、苏汇宇、董怡芬、林祐如、吴明益、亚荣隆・撒可努、孙百仪】

位于南澳洲的澳亚艺术节（OzAsia Festival），是澳洲唯一以亚洲当代艺术文化为主体的综合性大型艺术节，今年即将迈入第十三届，也是「ARTWAVE」与澳亚艺术节第二年持续合作，预计有何采柔(1983-)于澳洲的个展「Still」暨座谈演出、苏汇宇(1976-)的《唐朝绮丽男》、李明维(1964-)的《声之绽》参与式展演，董怡芬及林祐如参与连续第三年的舞蹈实验室（Dance Lab），以琵琶吉他跨界实验的「蓝。掉」，以及作家吴明益、亚荣隆．撒可努以及文学译者孙百仪等，同时艺术节也邀请了表演工作坊的《宝岛一村》，在共计十八天的艺术节期间，让来自国际与澳洲本地的观众，从不同视角认识台湾的艺术创作。

何采柔装置作品〈摇栏〉于展场。图/TKG+提供

在今年的艺术节中，澳亚艺术节艺术总监乔瑟夫．米榭尔（Joseph Mitchell）提出他对于亚洲壮年与青年世代艺术家的观察。他认为在1990-2000年之间，在亚洲不同的文化脉络与背景之下，出现了许多奠定自我风格的重要艺术家。他认为台湾社会的自由开放，是孕育当代创作最好的土壤，同时也的确有许多横跨国际间的杰出当代艺术家正是出身自台湾。

苏汇宇录像作品〈唐朝绮丽男（邱刚健，1985）〉。图/双方艺廊提供

【巴黎庞毕度中心《世界大都会- Cosmopolis双年展》｜展出艺术家：林其蔚、陈彦斌、许家维、张恩满、高俊宏、马跃・比吼(Mayaw Biho)、走路草农/艺团工作室陈汉声与刘星佑】

2017年创办的「世界大都会」双年展活动内容多元，包括主题演讲、装置展出、行为表演、座谈、音乐会、影片与纪录片放映暨工作坊， 展演时间从10月23日至12月23日。今年的双年展以「世界大都会 #2 –再思人类」（Cosmopolis #2, Repenser l”Humain）为题，透过对于技术手段的重新定位以及规模和社会价值的诸多问题，思考后人文主义。在今天关于后人类和技术奇点的讨论中，艺术家提醒我们，大多数人类已被排除在“人类”概念的“通用”表述之外。展览围绕在技术多样性、地域与规模与替代本体论之间的关系。

许家维参展作品〈矿物工艺〉。图/艺术家许家维工作室提供 

陈彦斌于北师美术馆的《嗨歌三百首masingkiay》。图/驻法国台湾文化中心提供

走路草农/艺团工作室陈汉声与刘星佑创作计画。图/驻法国台湾文化中心提供

【里昂当代艺术双年展｜参展艺术家：周育正、张徐展】

第15届里昂当代艺术双年展（Biennale d’Art Contemporain de Lyon）今年以生态系统做为展览概念，双年展命名为【水汇流之处】(Là où les eaux se mêlent)，一方面是呼应里昂位处两河交汇的地理特征；其次则是因为策展团队将这届的双年展「依生态系统的概念策画，生物、经济与宇宙的景观在此汇聚，藉以见证人类与其他物种、矿物体、工艺品乃至历史之间流转变换的关系。」他们希望参观者透过身体、视觉与精神之旅，实际参与到展览之中。张徐展展出其以各种死因老鼠为主题、呈现邪典式幽默与悲喜感的录像作品《Si So Mi》及摆设于展场各处角落的现地装置「明镜系列」。周育正则展出关于借用与再生机制的作品《商品，加速，包装，快递，便利，借用，消解，再生，PAPREC集团》。

张徐展录像作品〈Si So Mi〉于展场。图/台北就在艺术空间、艺术家张徐展提供

张徐展明镜系列装置作品〈法国里昂-壁虎〉。图/台北就在艺术空间、艺术家张徐展提供