526，《彩虹在房間》。圖/藝術家526授權提供

做為亞洲第一個將多元性別LGBTQ（註）婚姻合法化的國家，台灣性別平權的進程，即便放在全球範圍（世界第24國）來討論，也仍是領先成員之一（根據全球115,000受訪者的調查，台灣在全球同志幸福指數 gay happiness index排行第34名，在亞洲僅次於泰國）。這樣一個尊重度高的大環境，自然地反映在了藝術創作的多元性之上。於2020年7月，美國有線電視新聞網CNN的藝術專欄「為何台灣能成為多元性別藝術家的創意天堂Why gay-friendly Taiwan is a creative haven for LGBTQ art」中，對於台灣的多元性別藝術進行了深入的討論。

註： LGBTQ，即是女同志 Lesbian、男同志 Gay、雙性戀者 Bisexual、跨性別者 Transgender和困惑者 Question的統稱簡寫。

台北當代藝術館X驕陽基金會，《光•合作用》亞洲當代藝術同志議題展，主視覺，2017。圖/取自台北當代藝術館

CNN專欄中指出，台灣於2019年5月，通過了同志婚姻法案，迄今已有約4,000千對伴侶結婚（但部分的權利尚未完全開放，如跨國婚姻）但更加值得關注的是，早在法案通過之前，台灣的多元性別藝術家，就已經能在高度自由的環境中創作。其中一個重要的指標，就是在2017年，台北當代藝術館曾經策辦《光•合作用》亞洲當代藝術同志議題展。以公立藝術館的高度，邀請到了22位藝術家以各自的經驗觀點，回應 LGBTQ 社群的多重課題。

《光•合作用》的參展藝術家來中國、香港、新加坡以及各地的僑民。展出的50餘件 / 組作品，探討了被禁止的愛情與性別暴力等等嚴肅課題。該展覽由驕陽基金會所主辦，邀請到策展人胡朝聖統籌執行。基金會創辦人孫啟越先生對CNN表示：「在台北的大型公辦機構進行展覽，意味著同志藝術有一個難得的機會可以吸引主流觀眾。」「如果將展覽辦在一個私人畫廊中，我們所有的朋友都會到場支持。但是我們相當希望可以更多地與公眾對話」。

政治性的勝利

蘇匯宇，《虐犬》片段。圖/取自台北當代藝術館

在公私立機構的攜手努力下，《光•合作用》可以說是LGBTQ藝術在台灣的重要紀錄。對於其中一位參展者－44歲的蘇匯宇而言，該展覽的發表代表了一種「政治性的勝利」，而這樣的成果對於年輕的藝術家們是值得振奮的。蘇匯宇表示：「展覽反映出了台灣社會的趨勢變化，它在政治層面深具象徵意義。而且我認為，它大大地鼓舞了藝術科系的年輕世代。」

自政治解嚴後的1990年代開始，台灣就一直存在著酷兒 Queer文化（註）和藝術的發展脈絡。對於蘇匯宇這一個世代而言，LGBTQ藝術是一條充滿活力、持續發展的軸線。例如在他 2018年所發表的作品《唐朝綺麗男》中，團隊將邱剛健導演因為時代背景受限，而無法完成的情節補足。以細膩的製作呈現出原始劇本裡，涉及狂歡、殺戮、驅魔和同志議題的幻想。以瑰麗的手法，詮釋出多元性別的多種樣貌。

註：酷兒 Queer英文原意是指「古怪的、與通常的不同的」，在1980年代後衍生為LGBT的概括用詞，以及多元性別者反抗社會汙名的象徵。

蘇匯宇，《唐朝綺麗男》片段。圖/取自CNN Credit：蘇匯宇

台灣關於LGBTQ平權的法律歷史，當然也並非是一帆風順的。在2000年代初，同志婚姻法案就曾在國會遭到否決。而所謂的轉換療法 Conversion Therapy（註）也曾經一度很普遍，直到2018年才正式被禁止。對此，台灣的同志藝術家們在2003年策辦了展覽，並且明確地表達「這個展覽有必要向大眾澄清，多元性別者不需要被『治癒』。」

註：轉換療法 Conversion Therapy是指透過「心靈或靈性引導」，試圖讓雙性戀或同性戀轉化成為異性戀的偽科學。但並未有醫學證據能佐證性傾向是能夠改變的。