2022 年前夕，卫武营首度与知名插画家：川贝母、达姆、慢熟工作室/黄湘、Croter 洪添贤联名推出插画桌历，采用尺寸接近明信片的纸卡设计，将时间的意义和空间的创意层层叠起，筑成深入探索艺术、城市与生活的迷你通道。殊异但同样细腻的画风交错飘过四季，从四面八方汇入眼中，带着我们重新看见卫武营与人的迷人关系——那是城市风光、美丽建筑、休憩空间、表演殿堂，也是美好回忆凝聚之处。
「众人的艺术中心」跃然纸上，川贝母、达姆、慢熟工作室/黄湘、Croter 洪添贤描绘卫武营与人的连结
川贝母
川贝母（本名潘昀珈）为首位登上《纽约时报》的台湾插画家，于 2005 年入选波隆纳插画展后展开插画职业生活，因为喜爱以隐喻笔触叙事，总能将故事性强烈的报纸副刊文章具象化。
全台最大的歌剧院在川贝母笔下化为一只奇幻宝盒，为联名桌历揭开序幕。对比鲜明的色调一瞬间溢出舞台，将歌剧薰染心灵的力量呈现得无比传神；黑暗中上演着各种华丽演出，恰如即将来临的每个月，一幕幕尽是惊喜。当时序迈入春暖花开的 5 月，正好适合享受户外广场，遥望艺术方舟航行在绿地岛屿间，体会空气中流转的新鲜灵感。接下来随着秋意初兴，川贝母以大片落叶般的温煦棕色为主调，翠绿笔画点出跃动在表演厅内的音符，秋季独有的感性氛围近在眼前。
达姆
达姆 ( Chia-Chi Yu ) 自法国国立南锡美术学院毕业后，便一路担任专职插画家至今，除了为许多副刊、出版品绘制风格独具的插画，作品也曾跃上包括《2016 Visual Taipei 国际设计大展》、《2017 Graphic Design Festival Paris》、《2018 金曲奖》等国内外盛会。
结合工业设计和造型艺术背景，达姆描绘人与物的语汇总是别出心裁，以轻盈线条和几何色块转喻主题，在小小画面中创造层出不穷的奇想。公共钢琴演奏者的模糊面目巧妙地抹除限制，欢迎人人自由上座弹奏；戏剧院中闪耀着点点星光，马戏表演者「翻转」观众对于身体的想像；跳脱现实世界的歌剧表演，则撑出无限向上延伸的幻境。
慢熟工作室/黄湘
身为高雄在地人的黄湘曾在美可特品牌设计、诚品生活担任设计师，秉持「以慢而入味的节奏画事」的精神，于 2013 年成立「慢熟 WORKROOM」插画品牌（现为双人工作室），为无数客户打造内涵深刻的视觉形象，并荣获《2021 金点设计奖 Golden Pin Design Award》、《DFA 亚洲最具影响力设计奖优异奖》⋯⋯等奖项肯定。
尽管以具体空间为题，但黄湘下笔时选择以同色明暗变化取代阴影效果，和缓的景深软化了立体感，让人在忘却卫武营长相的瞬间，便深深沉入现场的灵魂中。众人在户外剧场中随兴坐卧，遍地长出来的鲜活绿意随风流入音乐厅，将座席化作壮丽的梯田，拂起满室荡漾的清新声风。树冠大厅原先就是大自然意象的化身，但画笔又进一步将刚劲木质转化成柔韧波涛，引领想像力涌向未知的新栖地。
图片提供／卫武营国家艺术文化中心
Croter 洪添贤
设计师兼插画工作者 Croter 洪添贤自 2004 年开始独立创作，擅用多种插画风格结合设计，借由超现实变异手法，融合神话故事、讽刺和幽默感，以天真烂漫的语调讲述人生与社会的现实。
窝进舒适的躺椅中，专属无线耳机中流窜著饱满声音，400 吋的光影投射在树洞耳机电影院曲面墙上，用沉浸式梦幻飨宴呼应着戏院外的百花盛放。跟随笔触走入全台唯一设计葡萄园式座席的音乐厅，无论身在何处，都能享受最震撼人心的声音与视野。即使不看表演，卫武营本体的建筑之美也值得一探究竟。洪添贤俐落地勾勒出流线外型与波浪曲线，不仅将艺术场馆作为公共有机体的万般可能性熔于一炉，更为「体验艺术」这项行为赋予了别具美感的生动节奏。
“Center for the Arts, Arts for the People”，与艺术相伴迎接新年
2022《卫武营插画家联名桌历》以顶级厚磅雪莎纸印制并打上圆角，质感硬挺而不失温润，正好和量身打造的浅色松木底座一起散发令人心安的气息。在月份递嬗之际抽起一张，那些别具意义或值得期待的数字宛如密码，因反映记忆的色泽而熠熠发光。
造访卫武营时，只要前往 3 楼的趣活卫武营设计剧落便能购买《卫武营插画家联名桌历》，亲手带回含苞待放的希望；倘若来不及在新年来临前亲访也无妨，只要透过卫武营线上商店就能轻松购买。一如艺术表演和插画中令人会心一笑的细节，每日每月若受到细心对待，也会化为宜人的专属美景。
趣活卫武营设计剧落
店舖地址：高雄市凤山区三多一路 1 号
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撰文 / Rachel S.