本文选自《Shopping Design》杂志 2022 秋季号 ／ THE TRIP ISSUE：另一种旅行。
六年前的一堂篮编工作坊上，是叶书闻初次接触纤维编织，当时的老师关岛寿子是名篮编(basketry)艺术家，一开始便邀请学员试着用同一种材质创作出五种以上的编织可能，那一刻，她脑里思绪突然一震，像是被大气中无形的冲击波动打到，立刻明白自己被「感召」了。
向编织学习的世界观
回忆起刚开始学习纤维编织的日子，善于从大自然取材的她，让路边的树叶、公园与山林里的树根，又或叶渣制成的纸张，都可能成为作品的一部分，一路上也持续摸索：「有没有一种天然纤维能够更简单且真正地融入大家的日常生活？」而后找到了「籐」，籐的天性轻盈却坚韧，浸水后变得柔软、延展性强，透过编织，籐可以成为各种想像中的模样。
随后成立了品牌，叶书闻开始以大量的籐支编织生活物件与灯饰，实践让纤维艺术自然地融入生活的初心，也透过构思课程带领更多人认识籐编。「我在编织的过程，时常能感知到世间许多微小的道理，也找到一种全新看待世界与自己的方式。借由双手与材质彼此相互回应，自己与编织仿佛形成一个完整的宇宙。」乍听之下或许有点抽象，但却是每个人都懂的道理，从事喜欢的事不需要条列理由，叶书闻喜欢编织，也单纯地出于能从中感受到「啊！做这个真的很满足」的心情。
享受变化的城市游牧者
现在生活在台南、新竹两地往返，其他城市也不时有工作坊、市集与展览的工作邀约，生活步调需要频繁地在点与点之间切换，问她还适应吗？「其实早从求学时期，我就不擅长应对按表操课的日程，就连打工，我都会刻意找排班时间不固定的应征 (笑)」称自己像是游牧民族，现在这样不稳定、充满意外与惊喜的生活型态，反而更容易让她激发新的创作灵感。
「就像当初被篮编吸引，也是因为它无所限制的特质。如今我也不断地在每日移动的生活轨迹中找寻各种可能性。」与不同空间的主理人对谈、工作坊各种样貌的学生，都是叶书闻在编织路上的学习养分，而篮子就像是她的老师，「人与篮子一样，同时保有内在空间与外在样貌，『内』与『外』等同重要，也需要达到平衡，才得以好好生活。」
用纤维构筑家的美景
近几年随着日本侘寂美学的流行，许多人都向往在居家摆上像籐编这样质朴的自然物件。「不过对我而言，我想制作的不是流行的产物，而是隽永的作品，是能够一直在家中担任被喜爱与使用的角色。」叶书闻的作品多以生活经验出发，一盏「为家人留的灯」便是她最钟爱的作品之一。
「我喜欢的一部日本动画《花牌情缘》里有一句话：『 我希望你能喜欢上花牌、进而喜欢上自己！』那样的心情，我想就是回应世界最重要的心情了。」从六年前接触到纤维编织的那刻起，每日花费大量的时间在重复性高的编织工序中获得疗愈，也正因为这份劳力密集下累积的感动，带她走得更远、更踏实，让叶书闻更知晓编织的价值，如同她所说的「如果可以，我想要一直编织下去。」
图片提供／桌上行・纤维实验所
桌上行．纤维实验所
主理人叶书闻是一位持续在找寻「纤维」与「生活」间交叠的最大共感与语言的编织者。现居台南和新竹两地，也时常往返台北授课。每日生活几乎被籐、竹等纤维包裹着，并在工作室两只爱捣蛋的猫咪达利、小菊子的陪伴中度过。
本文选自《Shopping Design》杂志 2022 秋季号 ／ THE TRIP ISSUE：另一种旅行 – 更多内容请点此试阅。