最後一週！德國品牌 hering berlin 陶瓷展跨界攝影、光雕、東方茶席、MOMA館藏於台中亮相

德國的陶瓷工藝於歐洲瓷器史上有着重要地位，早在1350年，德國的陶工就發明了鹽釉燒制的工藝。台中寬合藝廊K.H. Living Gallery 近日策劃的《演化－Evolution》陶瓷藝術展，由德國瓷器品牌「赫昀柏林hering berlin」創辦人赫昀女士（Stefanie Hering）設計創作。30年前，赫昀女士於1992年的德國柏林創辦個人工作坊與瓷器品牌赫昀柏林，致力於採用純瓷（bisque即素坯白瓷不上釉），直觀的使用具有嚴謹線條和結構的形狀，不過多使用形式，讓材料自己說話。

品牌隨時間演化，赫昀柏林的生活物件創作也從盤、碗、杯、壺，一路拓展到花器、擺件，甚至是燈具；材料部份也從原本的高嶺瓷土，加入口吹水晶玻璃、工藝鑄鐵件和紡織布品等元素。

正因為赫昀女士始終致力於創造新事物，又不完全失去對傳統的掌控，反而開闢了超越傳統餐桌儀式的可能性空間，因而獲得許多米其林星級廚師和餐館老闆的推崇。目前赫昀柏林的銷售遍及20多個國家，也讓赫昀女士從一位瓷藝設計、概念創作家，成為了一位卓越的女企業家。

這次的展覽由寬合國際藝術總監陳依廷策展，展出共餘百件作品，當中也包括紐約現代博物館MOMA收藏－「創造星空Cielo」首次亮相台灣。從國際著名博物館、名人圈爭相收藏，到米其林星級餐廳名廚指定使用器皿，這次將以白瓷餐具、器皿系列出發，跨形式展演出多媒體聲像、互動區、餐飲藝術以及感官茶席等。

「記得初識時，依廷總監以身兼小提琴音樂家和企業家的身分提案合作，同為藝術家、我們擁有相同的理念，確信她一定會珍愛赫昀柏林這個品牌，如今品牌30週年紀念展亞洲首站選在台灣，要和依廷總監及其家族和台灣深厚的情誼致敬。」——赫昀柏林品牌創辦人赫昀女士（Stefanie Hering）

寬合藝廊K.H. Living Gallery 位於台中西區一幢三層樓的老宅內，一樓的「瓷器博物館」以赫昀女士崛起聞名、被紐約MOMA 現代藝術博物館收藏之鎮館之寶「創造星空」、品牌草創初出時期的歷史物件深具非凡意義，以及近百件生活瓷作品，而展示場域橫跨一至三樓牆面，展演赫昀柏林30年來的精彩與豐華。

亮點一：從「創造星空Cielo」MOMA鎮館之寶開啟

位於展館三樓的「創造星空Cielo」是來自紐約現代博物館MOMA的收藏，此作品第一次在亞洲展出，赫昀女士使用珍貴的高嶺土，在創造過程中拿捏黃金時間與比例，在龐大且脆弱、還尚未風乾完全的瓷土上手鑿出無數孔洞，孔洞仍能保持形體完美與光滑。星空盤上如繁星般的孔洞透過光綻放的星芒，讓此件作品不只是餐桌上的餐盤，而是一件實用生趣的藝術品。

亮點二：從3D到2D、影展式紀錄

來自德國電影世家、柏林影展紀錄片導演攝影師－烏爾麗克·夏莫尼 (Ulrike Schamoni)，為赫昀柏林系列作品影像創作、呈現位在展館三樓的《白之表情》攝影展，在夏莫尼女士微觀視角下，近觀瓷器的喜怒哀樂，所有的刻紋與鑿洞，共同演繹出動與靜之間的絕美表情。

莫尼女士表示，「作為一名攝影師，有機會用相機發現赫昀 Stefanie Hering美妙的藝術和設計世界，是一種純粹的快樂。在她的作品中，充滿了精準清晰的線性，同時帶給人在感官上對於這些美的線條感性是享受的。而這一切都非常鼓舞人心。這些物件與你，是真正在展開一場對話，你一靠近它、觸摸它，就開始感受材質的細節和溫暖，一個盤子不僅僅是一個盤子，它突然打開了一個全新的宇宙。」

這些照片作品命名為 Portraits《人首肖像》，她帶着觀眾一同經過物品中的光線、顏色、線條和情緒，一起來感受瓷器情感的一面，「這就像是一場談話、結交新朋友，而且不會停止。每次我去柏林拜訪她時，那兒總是有越來越多的東西在閃閃發光，有太多東西等着我去發現，等待着我為它們拍照。」

亮點三：新媒體聲像、沈醉式體驗

光雕藝術家「喬大Jo-Ta （全名：Juan José Zenteno Pacheco）」以光影藝術打造「流動的器物」，結合光雕藝術投射在赫昀柏林《法絨velvet系列》的花瓶表面，瓶器頓時產生了流動感，不再是單一的擺飾品，而是有無限可能的畫布。

《演化－Evolution》赫昀柏林30週年－創辦人 Stefanie Hering 設計特展