成团 10 周年的乐团「康士坦的变化球（以下简称：康士坦）」，以阿里山静谧绝美的废弃山林铁道为灵感，推出第 3 张创作专辑《眠月线》，不仅在音乐上做出有别于以往的尝试及突破，更特邀曾相继操刀金曲奖、金音奖主视觉的「见本生物」设计师卢翊轩，为这次的新专辑进行视觉设计，将听觉体验视觉化，使听众也可以是观者，以不同层面感受康士坦的音乐创作。
以 Live House 为转折，工业设计出身的平面设计师卢翊轩
工业设计出身的卢翊轩，有着曾在 Live House 打工的经历，因而结识了不少音乐圈的朋友，在周遭朋友的设计需求之下，卢翊轩由原先的工业设计转弯，以专辑装帧为起点，截然不同的设计路途从此应声展开。
而后，卢翊轩创立了设计工作室「见本生物」，除了操刀金曲、金音主视觉之外，也曾和春池玻璃携手，以玻璃为媒材，设计第 11 届总统文化奖奖座，并先后与 9m88、灭火器、郑宜农等知名音乐人合作，《瀑布》、《消失的情人节》、《返校》等电影原声带的视觉设计亦是出自他手，更以《天黑请闭眼》剧集原声带，脱颖入围金曲奖最佳专辑装帧设计。
以经典文学为灵感，将音乐创作转译为装帧语言
而这次康士坦的新专辑《眠月线》，其实并不是双方首次合作，早在 2020 年末，康士坦所发行的上一张专辑《更迭》，即是由卢翊轩亲手设计装帧。当时，卢翊轩身在康士坦的演出现场，台下听众随着音乐挥舞着手臂，在卢翊轩的眼中，人们仿佛像是想在空气中抓住些什么，在脑中浮现联想的当下，他便决定，那张专辑装帧的主题就是「浮木」。
如今时隔 3 年，康士坦再次发行新专辑，卢翊轩在聆听《眠月线》的过程中，想起了义大利作家卡尔维诺的经典文学著作《看不见的城市》，书中以架空历史的手法，改写义大利旅者马可波罗与元朝开国皇帝忽必烈之间，关于旅途、城市、国家、世界的漫漫对谈，内容交织虚实，蕴藏幽微哲思与魔幻想像。
于是，文学成为卢翊轩灵感的触发点，连接听觉创作与专辑设计，他透过「新文明造字」的手法，进一步将音乐转译为视觉语言，呈现心中对于《眠月线》的无边想像。
以静谧铁道「眠月线」意象，叩问乐团的阶段性命题
至于整张专辑为何命名为《眠月线》，其实与乐团阶段性的生命叩问有关——这条山中废弃铁道，乘载着山林静谧、万物生息、林中未知等意象，而眠月线作为昔日的移动轨径，令康士坦回头自问，「我们想要抵达哪里？」
所谓「哪里」，对康士坦而言，可以是一处地点、一段时间、一个故事、一种状态，又或者是某个人的心灵，那么，属于康士坦的「眠月线」，究竟从何而来，又将通往何处？乐团即是在这样的思考脉络下，透过音乐创作回答命题。
回归音乐本身，《眠月线》中的第 1 首专辑同名歌曲，便以康士坦所熟悉的后摇作为破题，延续前 2 张专辑的叙事，于此宣告正式完成康士坦的后摇三部曲。
此外，康士坦特邀鼓手出身的音乐人雷擎，为歌曲赋予打击器乐的灵魂，在专辑中的其他作品，也分别与金颂铜管乐团、弦乐等展开跨界合作，为编曲注入更加多元的丰富性。而随着创作中的歌唱比重增加，康士坦请来专业歌唱老师指导，在强劲摇滚的编曲之下，同时雕琢人声的声音表现。
最后，康士坦也将以「眠月线」为名，在今年 9 月首次登上台北流行音乐中心，举办成团以来最大规模的演唱会，届时将揉合摇滚风格与剧场手法，呈现乐团的最新创作与十年一瞬。
「在想像中寻求突破，在未知中寻求极限。」——康士坦的变化球
康士坦的变化球《眠月线》
8 月 22 日｜数位全面上架
9 月 2 日｜实体演唱会正式发行
康士坦的变化球｜https://www.instagram.com/kst_officials/?hl=zh-tw
见本生物｜https://www.instagram.com/sampleanimal/?hl=zh-tw