2023 年美國國慶日當天，在熙來攘往的拉斯維加斯街頭，一座巨型球體建築以不容忽視之姿倏然亮起，在眼球、地球、煙火、月球、南瓜等型態間千變萬化，頓時攫取萬眾目光。
一明一滅間，彷彿正在邀請人們進入其中一探究竟。當群眾停下腳步，駐足仰望著這座賭城的最新地標——MSG Sphere，也許，未來的場館生態也將因這顆巨大球體而有所動搖。
世界最大！一座專為「沉浸式體驗」而生的球型場館
佔地 4 個足球場面積大小的 MSG Sphere，從計畫之初便極具野心，致力打造一座在各方面皆屬世界頂尖的場館——MSG Sphere 的外部，是全球最大的 LED 球型螢幕，可透過各式各樣的擬真投影，點亮賭城市容；其內部則呼應現下最受關注的展演方式，建構一座專為「沉浸式體驗」而生的超大型場館。
內裝方面，MSG Sphere 引進了全球解析度最高的環繞式螢幕，即使觀眾不戴 VR 眼鏡，也能感受同等效果。此外，高規格的音響甚至搭載專利技術，即使是同一部作品，不同的座位區竟能聽到不同的語種，對來自世界各地的觀眾而言，無非是一大貼心之舉。以上種種硬體，再搭配場域內氣味、陣風、溫度、智能震動座椅等裝置系統，連動五感，充分透過科技的導入為體驗賦能。
攜手《我的鯨魚老爸》導演，製作一部為場館量身打造的電影
耗時 7 年，斥資 700 多億台幣，這座世界最大的球體建築終於在 2023 年 9 月底正式啟用，首位登台演出的，即是愛爾蘭知名搖滾樂團 U2。
於此同時，這也是人們首次見識 MSG Sphere 內部的展演效果，球體內部環繞式的聲光體驗令人目不暇給，彷彿帶領人們穿梭一個又一個異度時空。驚人的視覺效果搭配 U2 的音樂演出，不僅僅是觀眾，連演出者們都感到不可置信，相關內容在社群上也蔚為熱議話題。
除了藝人演出之外，MSG Sphere 也攜手以《我的鯨魚老爸》、《黑天鵝》等作獲獎連連的名導 Darren Aronofsky，拍攝全新電影《來自地球的明信片》（Postcard from Earth）。
《來自地球的明信片》拍攝足跡遍布世界七大洲，揉合科幻敘事與紀錄片體裁，被喻為「一封寫給地球的情書」，特別的是，全片從製作開始，便都以 MSG Sphere 的革新技術為核心，可以說，《來自地球的明信片》就是為了該座場館而量身打造的電影作品，在不久後也將在 MSG Sphere 內常態性播映，透過館內連動五感的沉浸式裝置，觀眾也將展開一場跨國、環球、登月的多重感官之旅。
「『電影』是一個觀眾在清醒時刻，能夠最接近夢境的狀態。而我們和 MSG Sphere 正在做的，就是把觀眾引導到另一個想像的疆界。」——導演 Darren Aronofsky
MSG Sphere 如何翻開當代娛樂的下一篇章？
不過，《來自地球的明信片》作為一場由場館方所策動的體驗，它的推出，並非是為了與其他演出者競爭，其背後真正的目的，其實與場館的產業現況有關——大部分場館的人流均是來自於演出活動，不過這類活動的舉辦時間以晚上居多，相較之下，白天時段的場館幾乎屬於閒置狀態。因此，如果有了像是《來自地球的明信片》這類常態性體驗，便能提升場館在白天的人流量，打破膠著之現狀。
另一方面，MSG Sphere 作為一座乘載高規格硬體的沉浸式場館，要在其中欣賞一場演場會，經常要價不斐且一票難求，但常態性體驗的門票則相對較低，可以藉此讓更多觀眾有機會進入場域，感受新型態的娛樂形式。
在令人嘆為觀止的科技應用，以及由其堆疊而成的感官效果下，MSG Sphere 不只創造了規模更大、內容更極致的沉浸式體驗，也試圖以場館的角色重新定義展演模式，在膠著的產業現況中，以實際行動思索解答。當我們望著這座矗立於賭城街頭的球體建築，或許，我們真正凝視的，是當代娛樂形式的嶄新篇章。
參考資料／LIVE FOR LIVE MUSIC．lbbonline