第34届金曲奖在7月初刚落幕，典礼整体视觉由白辐射统筹，但幕后其实是多组视觉团队一起共同「打群架」的成果。在 26 支金曲入围影片当中，是由 4 组设计团队协力完成，其中最有趣的地方是，来自澳门的影像工作室 CLIFFS STUDIO 接下 13 支入围影片设计的任务，包含最佳男女歌手等项目，他们以「澳门人」的视角带来了崭新的视觉设计，创办人Ben更引用了李小龙曾说过的一句话「Be water.」精准扼要地扣连了从典礼概念、影片设计，到音乐本质的紧密关系。
对金曲奖很陌生，直到金曲30
CLIFFS STUDIO 在2015年成立于澳门，将近十年时间，曾经手过动画、光雕投影、新媒体等案子，但是从近年才开始接触澳门以外的案子。这次能够承接下金曲34入围影片的设计制作，CLIFFS STUDIO的创办人Ben坦言，「收到邀请时简直脑袋一片空白，本来害怕因为我们不是台湾团队可能会是阻碍，但白辐射还是很相信我们给了我们这样的机会。」
图片提供／CLIFFS STUDIO
身为澳门人的Ben其实对台湾金曲奖很陌生，直到金曲30。「我印象很深刻最初在社群上看到金曲30的主视觉设计时，立刻就让我这个本来没有留意到金曲、音乐面向的我给吸引了过去，很喜欢这个设计。」而当时，看着这个主视觉的Ben便心里思忖著，「如果我们也能做就好了。」如今看来这番言论已不是空谈，因为CLIFFS STUDIO做到了。
2023金曲奖整体视觉由白辐射统筹，提出「BOUNDARYLESS 无疆界」的主轴，重新思索流行音乐与疆界的互动关系，将「液体」柔软的质地融合为这次视觉基调。谈到最初对金曲奖「无疆界」、「液体」定调的感受，Ben表示他直觉地联想到了李小龙曾经说过的一句话——「Be water.」。
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「我觉得水有很多种型态，它可以是冰、是水、是霜，装在不同器皿当中又会呈现不同的型态，就如同音乐一样，不同的语言、不同的乐器，构成了音乐构成了歌曲。一开始我确实很难联想无疆界与液态之间的关联，但仔细推敲却觉得这两个主轴是将音乐视觉化很透彻的概念。」
13支入围影片蕴藏无疆界巧思
由主视觉「渗透」的概念作延伸，白辐射将26支入围影片分出了6大概念，将音乐有意识地从「身体是共鸣箱」、成为「肢体的外延」、「意识的地理」、「映射幻想」、「拓展疆界」到与所有听众「相遇的痕迹」，6种主题设计除了呼应奖项精神并诠释「液体」的强烈连结。
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26支入围影片是4组团队COMPUTERFACE、CLIFFS STUDIO、猫草影像、AGE Creative共同协力完成，其中由CLIFFS STUDIO操刀的13支包含：最佳原住民语歌手、最佳原住民语专辑、演奏类最佳作曲人、演奏类最佳专辑、最佳客语专辑、最佳华语女歌手、最佳乐团、最佳装帧设计、最佳演唱组合、最佳台语专辑、最佳华语男歌手、最佳华语专辑、最佳作词人；从前期由白辐射提出视觉概念与草图，到「CLIFFS STUDIO」构筑与执行整体画面设计。
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Ben提到，在设计「最佳华语男女歌手」与「最佳原住民歌手」这两个奖项的入围影片时，确实琢磨了不少，更花了一些时间去聆听作品。「像是在做最佳华语男女歌手时，想要设计出音乐从他们身体中渗透出来的感觉，但因为技术问题来回调整多次，才做出一套被水包围的感觉。」而最佳原住民歌手，CLIFFS STUDIO则是研究了服装与历史脉络，将整个画面构筑成一个天人合一的感觉，让「音乐」从人物的身体中进而扩散到整片山里，传达出无边界与辽阔的感受。
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当然，13支入围影片中也有Ben自己私心最喜欢的几支。比方「最佳华语专辑」最初给的概念是「想要有种雨后的感觉」，但Ben笑着说自己脑补了许多，「我觉得雨后应该要有彩虹、阳光，这同时也象征著华语乐坛走向一个更加美好的未来。」；「最佳华语男女歌手」则是花费最多时间心力与技术来回的奖项；以及与大自然融合辽阔无边的「最佳原住民专辑」；以水代琴的「演奏类最佳作曲人」，呈现出涟漪与音乐节奏的配合。每支入围影片画面虽仅8秒时间，但在CLIFFS STUDIO的操刀诠释下，余韵却很悠长。
用8秒说故事
过去CLIFFS STUDIO制作过多种类型影片，但影片长度约落在30至40秒，而这次承接下金曲奖入围影片设计的工作，每支影片前后加起来仅8秒时间，对过去没有这样经验的CLIFFS STUDIO来说无疑是个大挑战。
Ben坦言，「长秒数可以透过多个cut与不同速度切换等手法让影片说故事，但此次金曲奖以无疆界与液态为题传递出『高雅缓慢』的感觉，因此我们透过一镜到底的方式去讲述每个奖项的特质与故事，让每一秒的画面都要好看，这绝对是更加考验技术，也是这次制作金曲入围影片过程中最大的困难点。」
以澳门人视角来看台湾金曲奖
由「澳门」团队来制作台湾金曲奖入围影片设计，其实是一件很有趣的事情，提供了崭新的视角，与音乐、与听众、与歌手、与土地进行对话。在正式着手进行入围影片设计前，CLIFFS STUDIO也针对过去金曲奖的视觉脉络做了研究，Ben发现，一路走来台湾金曲奖其实做了很大的转型。
「就我自己的观察，过去台湾金曲奖似乎更强调高贵、金碧辉煌，但从近年开始逐渐转型，视觉更加聚焦回归到奖项与歌手本身的特质，甚至我能够进一步地看出台湾对设计领域有着很大的支持。」Ben解释，奖项本身即代表荣耀，但设计却能让视觉与所有感官上，更加体现音乐的神圣，「这也是我初次参加台湾金曲奖感到特别震撼的地方。」
图片提供／白辐射影像
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金曲奖入围影片存在之意义
一个典礼需要主视觉吗？金曲奖真的需要入围影片，不能唱名就好吗？对Ben来说两道问题的答案都是一样的：需要。
「金曲奖必定是需要主视觉的，金曲奖就是品牌，而品牌需要被定调，借由每年不同的主轴定位，传递出典礼所要诉说的语汇；入围影片也是，有没有可能影片想要诉说的对象不只是台湾人，而是所有人？」
Ben进一步补充，「就如同台语、客语歌手，可能台湾人对这些歌手们仍是有些陌生，可是透过8秒的入围影片设计，却能在这短短几秒钟的时间迅速掌握到奖项背后的特性，同时也让非本地人能透过影片理解这些奖项，使典礼升华到全球性的高度。」如此一来视觉上既不需特别强调荣耀，整个设计思维便已将典礼带到一个更高的境地。
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而这番话，也完美呼应了白辐射的设计总监洪钰堂所说，「近几年来观众已经逐渐习惯设计融入生活的必要，而金曲34的指标意义在于『典礼的观看方式』再进化，观众需要更包覆且沈浸的方式来『感受』典礼。」
「金曲奖累积34年的制播经验，势必在未来会以更细腻的多方整合，将一场典礼的『体验设计』推往新的里程碑。」