本文選自《Shopping Design》雜誌 2023／冬季號 Into Design & Out of Design・破框世代。
分眾時代有分眾的框，彼此交疊、纏繞、區分不清。所謂創作者，時常也位處邊界，在單一身份的線外透過作品不證自明——我們是誰、時代在哪裡，所有問題都在模糊而充滿可能性的框內與框外，形成一股突破的力量，講俗一點是「酷不酷」，昇華一點則是「我是誰」。
2023 年 Shopping Design 冬季號邀請三位不同領域創作者與我們分享：所謂破框在生活、工作與創作等不同維度裡，它如何不僅止於形式上的破，而同時在精神上凝聚為一種態度，作為一切創作的起源。
何庭安：這時代的「破框」其實是個模糊的命題！
何庭安
苗栗製造，目前運作於台北。因於大學就讀期間自薦重新設計校方識別，自此開始深入藝術指導工作，並致力於提供具品牌思維的設計服務。目前主力從事形象塑造，並着手大量數位體驗與商業設計之藝術指導，其餘時間在和貓吵架。
圖片來源／文化總會
01 近期看過、體驗過最「破框」的設計或作品？
選這個作品不知道會不會有點奇怪，我覺得是《THE FIRST SLAM DUNK》動畫電影。這個作品破框的意義並不只在作品本身，而是在跨載體敘事、沉浸式體驗等詞熱門的創作世道下，井上雄彥以一個原漫畫作者跳到動畫導演的領域，做了最無縫且嚴格的跨平台作品管理。作品成果如何見仁見智，不過這個破框的態度我個人十分讚賞。
02 近期你做過最「破框」的嘗試？
雖然不是什麼多厚重的框，但近期有逼自己好好的面對公眾跟學生了。以前總覺得平面設計師就好好的做設計、不必過於拋頭露臉，後來發現我欣賞的偉大創作者都很清楚如何善用影響力改變世界。深居簡出雖然滿足了我個人專心致志做設計的舒適，但我自知這只是懶得跟世界對話的開脫。因此最近請了幾位社群行銷的老師幫自己上課，趁著現在表達欲還算旺盛，也終於回到大學設計學院開課，逼自己練習口條和文筆了。目前離後悔還有一段距離。
03 你認為在「破框世代」設計師或創作者最需要具備的特質為何？為什麼會這麼認為？
這時代的「破框」其實是個模糊的命題。它是一個沒有明確喻體的比喻，框可以代指職業、技能、受眾、語言或國家邊界，但無論哪一個賓語彷彿都成立，也都在不斷地消融，在這競合的洪流中，成為定錨者無疑的重要。 對創作者而言，破框式的發展雖然是他們終須習得的博雅之學，但首先如何安身立命，卻是現代青壯年所急需的根基，也就是要先「找到適合自己的框」。我一點都不擔心設計師無法破框，倒是觀察到很多人忘記了，成功的破框都是溢滿之後再突破、而非因為不舒服所以跳出去的。
石岱芸：破框就是，擁有敢於試試看的勇氣
石岱芸
the MEDIAN 主理人 Stella ，另一個靈性名字叫 Svara，先是平面設計師，後來練習瑜伽練出興趣成為了瑜伽老師，致力於以設計思維轉化身心靈內容，將不同的感官體驗帶入課程與活動中，並參與眾多跨域合作。
the MEDIAN
01 近期看過、體驗過最「破框」的設計或作品？
醒醒音樂節。它是目前全球唯一的佛教電子音樂節，更是一場將佛法智慧與電子音樂、3D 影像視覺等體驗相互結合的現場演出。其中，我很喜歡作為活動開場的達摩樂隊，他們透過死亡重金屬演唱佛教咒語，不得不說，能在現場經歷、感受他們的表演實在太震撼了！
02 近期你做過最「破框」的嘗試？
我在今年的醒醒音樂節帶領了一場關於瑜伽與梵唱的體驗，除了帶領學員透過調頻、呼吸練習與適當身體延展重建與自己的關係之外，也引導現場所有人一起梵唱六字大明咒的美妙音律，共同沐浴在聲頻的振動裡，透過這場複合式的體驗，讓在場參與者皆能置身其中調和、昇華自己的身心狀態。
03 你認為在「破框世代」設計師或創作者最需要具備的特質為何？為什麼會這麼認為？
敢於試試看的勇氣。即使要做的事情有可能會引人非議，但那些能玩出新事物的人，誰不是在路途上把自己撞得頭破血流，並繼續帶着信念往前，只要堅持下去，總會收穫意想不到的加乘結果。
周建安：破框是為了——別在未來留下後悔及遺憾
周建安
繪畫及 2D 動畫創作者，嘗試透過創作探討「人物」與「科技」兩者的互動關係。在 2016 年成立 CA CHOU，期間曾與 ROG、Nike、Adidas、Apple Music 等知名品牌合作，並於 2019 年發展服飾品牌、 2021 年與 G-shock 推出聯名手錶，同年亦成為 NFT 藝術家，現與知名藝術團隊 6529、elysium 等合作。
圖片來源 / 周建安
01 近期看過、體驗過最「破框」的設計或作品？
對我而言，近期體驗過最破框的可能並非單一作品，而是一場派對體驗。記得是「洞穴海肯音樂派對」吧，當時集結了好幾位台灣出色的電子音樂創作者，配合強大的佈景配置以及視覺影像，讓我本所認知的音樂不再僅是「音樂」。有可能因為我本身作為影像創作者，對於視覺相對比較敏感，配合著當時的音樂衝擊，帶給我新的體悟和衝擊，在這場活動結束後，重新提醒了我，創作方向不該僅侷限在某個單一素材。
02 近期你做過最「破框」的嘗試？
對我而言，創立服裝品牌是我近期最破框的嘗試。服裝領域跟繪畫領域雖看似有些關聯，實際卻有很大的差別。簡單舉個例子，服裝品牌跟周邊商品的差別在哪裡？這問題就足夠我思考許久。
我會想創作及經營服裝品牌，是源自於多年來自己對於穿搭及街頭品牌的喜好，一直期待有天能有自己的服飾品牌，某種程度上算是圓夢吧，我一直認為「服飾」除了衣着及保暖功能外，也可以是一個很好的創作媒材。對我而言，無論是畫布還是衣物，都能直接衝擊人類視覺，兩者之間有着許多相似的特性。
03 你認為在「破框世代」設計師或創作者最需要具備的特質為何？為什麼會這麼認為？
我認為「勇氣」跟「不怕輸」的特質是最需要具備的。以我自己為例，雖稱不上明星創作者，但因為有這兩項特質，至今混得還算不錯。
一直以來，我都是衝動的個性，當我想做任何事時，不會思考過久便直接跳下去執行，這麼做並非我不怕失敗，而是知道自己還有失敗的空間，也不希望在未來留下後悔及遺憾。我想，與其多年後懊悔當初沒勇於嘗試，不如今天就付諸實行。或許「破框」這件事情有着極高的成本及風險，我仍會鼓勵大家去勇於嘗試與突破。
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