Bito 前进巴黎白昼之夜！以光影呈现台湾民间活动「TSIÒ 醮」文化，藉设计翻转城市新面貌

2024 白昼之夜于 6/1 在巴黎登场，为即将举办的巴黎奥运揭开序幕！本次活动阵容豪华，包括被 Artsy 评选为「美国 20 位最具影响力策展人」Claire Tancons、法国著名建筑师兼艺术家 Odile Decq、擅以镜面创作的 Edgar Arceneaux，以及多次获得国际设计大奖的 Bito 团队。

为庆祝驻法国代表处及巴文中心创立 30 周年，驻法国台湾文化中心（巴文中心）首度受巴黎市政府邀请，与 Bito 合作，以台湾「醮」文化获巴黎市政府青睐，并被列为 10 大看点之一。

透过设计与创新展现城市新面貌

白昼之夜始于 2002 年的巴黎，透过设计与创新展现城市新面貌。这个通宵的艺术季充满各式各样的展演活动，让市民有机会亲近艺术与城市。作为一晚限定的活动，白昼之夜现已扩展至包括台北在内的全球 17 个城市响应。

巴黎市政府每年规划不同主题的路线，结合多个重要艺文场馆及平时较少开放的场域，并累计超过 4,000 位国际艺术家参与，且每年都吸引超过 300 万名参观者参与。

以台湾民间活动「TSIÒ 醮」作灵感

在本次活动中，Bito 借用做醮的形式，保留其中的艺术性和欢乐气氛，将各种醮典仪式浓缩成一个面向世界的精华版本。「TSIÒ 醮」是台湾民间最受重视的大型庙宇祭典活动，俗称「建醮」或「做醮」，其目的是为地方信众祈福、消灾或还愿，反映了台湾常民文化中的深刻心灵寄托。

将台湾庙宇带上巴黎舞台

Bito 擅长转化文化语言，利用多感官设计手法将台湾的特色元素延伸至空间环境，当天更将台湾庙会的元素和祈福庆典带上巴黎的舞台，让来自不同文化背景的观众融入其中。台湾拥有全球最高的庙宇密度，民众经常举办各式各样的庙会来祈求平安，这些声音、气味和颜色早已成为生活的一部分。

展演于夜幕降临时进行，为了呈现最佳投影效果，团队采用鲜明亮眼的色彩，融合台湾庙宇和当地的颜色，以现代手法传达传统祈福的意象。这场近 4 分钟的展演从熟悉的庙会窗景、绕境人群的静思冥想、盐水蜂炮和烧王船等传统庆典，直到众人情绪的起伏翻腾，用温暖的视觉语言，营造出充满祝福的声光效果。

本文选自《Shopping Design》杂志 2024／04 Lifestyle 特刊｜我们收藏这样的设计

当你愿意敞开收藏，邀请共赏，那么我们便有机会认识全部的你
——关于你的在意，你的思想，你的恐惧，你的愿望。

2024 年，SD 编辑部展开了一个新的纪元。人员转换，组织异动，季刊时代终了，开始迎接特刊的时代。

如今，当我们重新思考一本杂志，其中不免仍有很深的情怀。作为一本以「Lifestyle」为主轴的特刊，究竟该谈什么，才能既设计，又生活呢？几经讨论，丢出了不下三五个命题，总觉得还有些犹豫，直到「装帧」一词乍现，编辑们各个灵感迸发，在爱书与爱辑之间，细数那些值得典藏的原因。我们顷刻便知，那些我们所热爱的，便是生活里不可或缺的主题。

一年初始，可以说是装帧的节季。二月，设计师于薇、张育钟、李政瀚带着叶颖的第一张母语创作专辑《迁徙》再登葛莱美殿堂，虽铩羽而归，却也再次证明台湾唱片装帧具备角逐国际市场的实力；三月，德国莱比锡书艺基金会公布「2024 世界最美丽的书」得奖名单，由同年二月金蝶奖得主叶忠宜所设计的《清润凝香：若深瓯》及刘悦德《还是要有家俱才能活得不悲伤》两本作品入围。台湾设计在装帧上的展现，无疑是精良而务实，前卫且创意独具。

然而，当我们回望「实体」在我们生活里的痕迹，却发觉它已形迹渐减，甚至濒临消逝。2020 年六月，高雄最后一家五大唱片行熄灯，几乎预示了唱片时代的终曲；2019 年末，长跑二十一年从未熄灯的敦南诚品从此走入历史，四年后的平安夜，我们则又迎来了信义诚品的结业。大众通路的凋零意味着时代的眼泪，囊装思想与乐音的「实体」，自此从「必须」转而变为「情怀」，在并不一定需要拥有才能获得的时代，实体的温热究竟如何且为何延续，是本期我们倾尽全力都想要挖掘的秘密。

装帧是文字与音乐的皮囊，它将思想与乐章，诉诸一种符号。当我们与某一首歌、某一散文篇章再相逢，脑中必能唤起它的封面印象——可能是某某已故歌手的面容，8、90 年代西洋摇滚的枪与玫瑰、骷髅与符号；抑或者，三毛散文集里的大漠、苍空与梦中的橄榄树。装帧在每一个人的生命刻度上，钉上专属于你的时间戳记，让每一个唤醒记忆的瞬间，都保有当年初见此作时的悸动，仿佛我们生命里的某一个节点它从未离去或消逝。书与音乐，是时间的戳印，是记忆的钟乳石，因此它陈旧但却新颖，过时却保有意义。

本期《我们收藏这样的设计》将以终为始，从「收藏行为」作为命题，追本溯源，一路探访做装帧的人、卖装帧的人，以及收藏装帧的人。其中，萧青阳与叶忠宜，在老派与叛逆之间，于装帧乐园里尽情游历；聂永真翻山越岭横跨二十多年设计师职涯，仍视装帧为一块创作的净土；香港设计师毛灼然珍藏海量杂志，细数时代更迭，恍若近身参与了一场平面设计的流变；专辑制作人陶婉玲与卢翊轩以音乐为共通的语言，找到创作与市场沟通之间微妙的缝隙。

我们在采访过程中，看见受访者对于装帧设计的虔诚之心，带有对于实物的珍视与宠溺。其中不只一人提及，装帧的责任在于安静自持，展现其责任于无形，与内容保持不喧宾夺主的适当距离，里头饱含着装帧者的谦逊、印刷者的使命。

那日，在 PAPERWORK 纸本作业的活版印刷工房，瞥见墙上的「印刷宣言」，一时之间仿佛梦回百年之前，当印刷仍是思想流通的唯一方法，内容铸本成册、在世流通的影响力尤大，昔日的印刷术如何作为文明的十字路口：抵御流言，捍卫真理，作为艺术的避难所而存在——

Crossroads of civilization・Refuge of all the arts, against the ravages of time・ Armoury of fearless truth, against whispering rumour・Incessant trumpet of trade・From this place words may fly aboard・Not to perish on waves of sound・Not to vary with the writer’s hand・But fixed in time having been verified in proof

Friend, you stand on sacred ground.
This is a Printing Office.

（朋友，你正站在一块神圣的领地。这里是印刷工房。）

——Beatrice Warde

我们可以预见，在纸本愈加稀缺的未来，它也许更有可能回归本质，比起批量，更在意它的灵魂，并以更「仿古」的姿态存在于我们的生活之中。收藏的意涵总是因人、因时、因地而异，一如法国作家安托万・德・圣修伯里在其《小王子》（Le Petit Prince）一书里写道：「每个人都有自己的星星，但其中的含意却因人而异。」一如那些我们所热爱的收藏，但凡存在，皆有意义。

本文选自《Shopping Design》杂志 2024／04 Lifestyle 特刊・我们收藏这样的设计，更多内容请点此试阅。