Bito 前進巴黎白晝之夜！以光影呈現台灣民間活動「TSIÒ 醮」文化，藉設計翻轉城市新面貌

2024 白晝之夜於 6/1 在巴黎登場，為即將舉辦的巴黎奧運揭開序幕！本次活動陣容豪華，包括被 Artsy 評選為「美國 20 位最具影響力策展人」Claire Tancons、法國著名建築師兼藝術家 Odile Decq、擅以鏡面創作的 Edgar Arceneaux，以及多次獲得國際設計大獎的 Bito 團隊。

為慶祝駐法國代表處及巴文中心創立 30 週年，駐法國台灣文化中心（巴文中心）首度受巴黎市政府邀請，與 Bito 合作，以台灣「醮」文化獲巴黎市政府青睞，並被列為 10 大看點之一。

透過設計與創新展現城市新面貌

白晝之夜始於 2002 年的巴黎，透過設計與創新展現城市新面貌。這個通宵的藝術季充滿各式各樣的展演活動，讓市民有機會親近藝術與城市。作為一晚限定的活動，白晝之夜現已擴展至包括台北在內的全球 17 個城市響應。

巴黎市政府每年規劃不同主題的路線，結合多個重要藝文場館及平時較少開放的場域，並累計超過 4,000 位國際藝術家參與，且每年都吸引超過 300 萬名參觀者參與。

以台灣民間活動「TSIÒ 醮」作靈感

在本次活動中，Bito 借用做醮的形式，保留其中的藝術性和歡樂氣氛，將各種醮典儀式濃縮成一個面向世界的精華版本。「TSIÒ 醮」是台灣民間最受重視的大型廟宇祭典活動，俗稱「建醮」或「做醮」，其目的是為地方信眾祈福、消災或還願，反映了台灣常民文化中的深刻心靈寄託。

將台灣廟宇帶上巴黎舞台

Bito 擅長轉化文化語言，利用多感官設計手法將台灣的特色元素延伸至空間環境，當天更將台灣廟會的元素和祈福慶典帶上巴黎的舞台，讓來自不同文化背景的觀眾融入其中。台灣擁有全球最高的廟宇密度，民眾經常舉辦各式各樣的廟會來祈求平安，這些聲音、氣味和顏色早已成為生活的一部分。

展演於夜幕降臨時進行，為了呈現最佳投影效果，團隊採用鮮明亮眼的色彩，融合台灣廟宇和當地的顏色，以現代手法傳達傳統祈福的意象。這場近 4 分鐘的展演從熟悉的廟會窗景、繞境人群的靜思冥想、鹽水蜂炮和燒王船等傳統慶典，直到眾人情緒的起伏翻騰，用溫暖的視覺語言，營造出充滿祝福的聲光效果。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／04 Lifestyle 特刊｜我們收藏這樣的設計

當你願意敞開收藏，邀請共賞，那麼我們便有機會認識全部的你
——關於你的在意，你的思想，你的恐懼，你的願望。

2024 年，SD 編輯部展開了一個新的紀元。人員轉換，組織異動，季刊時代終了，開始迎接特刊的時代。

如今，當我們重新思考一本雜誌，其中不免仍有很深的情懷。作為一本以「Lifestyle」為主軸的特刊，究竟該談什麼，才能既設計，又生活呢？幾經討論，丟出了不下三五個命題，總覺得還有些猶豫，直到「裝幀」一詞乍現，編輯們各個靈感迸發，在愛書與愛輯之間，細數那些值得典藏的原因。我們頃刻便知，那些我們所熱愛的，便是生活裡不可或缺的主題。

一年初始，可以說是裝幀的節季。二月，設計師於薇、張育鐘、李政瀚帶着葉穎的第一張母語創作專輯《遷徙》再登葛萊美殿堂，雖鎩羽而歸，卻也再次證明台灣唱片裝幀具備角逐國際市場的實力；三月，德國萊比錫書藝基金會公布「2024 世界最美麗的書」得獎名單，由同年二月金蝶獎得主葉忠宜所設計的《清潤凝香：若深甌》及劉悅德《還是要有傢俱才能活得不悲傷》兩本作品入圍。台灣設計在裝幀上的展現，無疑是精良而務實，前衞且創意獨具。

然而，當我們回望「實體」在我們生活裡的痕跡，卻發覺它已形跡漸減，甚至瀕臨消逝。2020 年六月，高雄最後一家五大唱片行熄燈，幾乎預示了唱片時代的終曲；2019 年末，長跑二十一年從未熄燈的敦南誠品從此走入歷史，四年後的平安夜，我們則又迎來了信義誠品的結業。大眾通路的凋零意味着時代的眼淚，囊裝思想與樂音的「實體」，自此從「必須」轉而變為「情懷」，在並不一定需要擁有才能獲得的時代，實體的溫熱究竟如何且為何延續，是本期我們傾盡全力都想要挖掘的秘密。

裝幀是文字與音樂的皮囊，它將思想與樂章，訴諸一種符號。當我們與某一首歌、某一散文篇章再相逢，腦中必能喚起它的封面印象——可能是某某已故歌手的面容，8、90 年代西洋搖滾的槍與玫瑰、骷髏與符號；抑或者，三毛散文集裡的大漠、蒼空與夢中的橄欖樹。裝幀在每一個人的生命刻度上，釘上專屬於你的時間戳記，讓每一個喚醒記憶的瞬間，都保有當年初見此作時的悸動，彷彿我們生命裡的某一個節點它從未離去或消逝。書與音樂，是時間的戳印，是記憶的鐘乳石，因此它陳舊但卻新穎，過時卻保有意義。

本期《我們收藏這樣的設計》將以終為始，從「收藏行為」作為命題，追本溯源，一路探訪做裝幀的人、賣裝幀的人，以及收藏裝幀的人。其中，蕭青陽與葉忠宜，在老派與叛逆之間，於裝幀樂園裡盡情遊歷；聶永真翻山越嶺橫跨二十多年設計師職涯，仍視裝幀為一塊創作的淨土；香港設計師毛灼然珍藏海量雜誌，細數時代更迭，恍若近身參與了一場平面設計的流變；專輯製作人陶婉玲與盧翊軒以音樂為共通的語言，找到創作與市場溝通之間微妙的縫隙。

我們在採訪過程中，看見受訪者對於裝幀設計的虔誠之心，帶有對於實物的珍視與寵溺。其中不只一人提及，裝幀的責任在於安靜自持，展現其責任於無形，與內容保持不喧賓奪主的適當距離，裡頭飽含着裝幀者的謙遜、印刷者的使命。

那日，在 PAPERWORK 紙本作業的活版印刷工房，瞥見牆上的「印刷宣言」，一時之間彷彿夢迴百年之前，當印刷仍是思想流通的唯一方法，內容鑄本成冊、在世流通的影響力尤大，昔日的印刷術如何作為文明的十字路口：抵禦流言，捍衞真理，作為藝術的避難所而存在——

Crossroads of civilization・Refuge of all the arts, against the ravages of time・ Armoury of fearless truth, against whispering rumour・Incessant trumpet of trade・From this place words may fly aboard・Not to perish on waves of sound・Not to vary with the writer』s hand・But fixed in time having been verified in proof

Friend, you stand on sacred ground.
This is a Printing Office.

（朋友，你正站在一塊神聖的領地。這裏是印刷工房。）

——Beatrice Warde

我們可以預見，在紙本愈加稀缺的未來，它也許更有可能回歸本質，比起批量，更在意它的靈魂，並以更「仿古」的姿態存在於我們的生活之中。收藏的意涵總是因人、因時、因地而異，一如法國作家安托萬・德・聖修伯里在其《小王子》（Le Petit Prince）一書裡寫道：「每個人都有自己的星星，但其中的含意卻因人而異。」一如那些我們所熱愛的收藏，但凡存在，皆有意義。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／04 Lifestyle 特刊・我們收藏這樣的設計，更多內容請點此試閱。