日本印刷公司推出海报灯！联名插画家 unpis，打造「唯有印刷厂牌才做得出来」的灯具

房间中的海报与灯具，都是最能反映房间主人个性与喜好的物件之一，那么试想，如果把两者组合在一起，会发生什么事？它会是一幅有灯的海报，还是一盏有海报的灯？这样的异质组合，又将为居家注入什么样的新鲜气息？

由这样略带玩心、趣味的角度出发，日本印刷厂牌 SAKAE MARK 推出全新设计：Poster Light（以下简称：海报灯），与日本知名插画家 unpis 联名合作，推出数款特色各异的海报灯，甫亮相便于社群上引起话题。在灯光一明一灭之间，海报的图像有了另类的观看方式，空间的氛围似乎也起了微妙的变化⋯⋯。

是海报还是灯？以上皆是！

对于这件颇受欢迎的新设计，位在日本福井县的印刷公司 SAKAE MARK 表示，福井因为夏季多雨、冬季多雪的气候，因此也被称作是日本的「芬兰」，「如同位于寒带的北欧国家，生活在那里的人们，因为天气因素，待在家里的时间相对较长，其室内设计、居家风格产业也因此蓬勃发展。而反观有着类似气候背景的我们，也想透过制作色彩明亮的照明，来扩张印刷的可能性。」

从创立至今，Sakae Mark 制作了各式各样的印刷品，品牌深知：印刷品不仅有改变空间和情绪的力量，就技术面而言，也具有一定的表现自由度，比起一般的照明灯具，可以有更多灵活翻玩、大胆挑战的空间——以其中一款海报灯「twilight glow（暮光）」为例，Sakae Mark 在纸质灯罩内侧，使用渐层印刷手法，一旦点灯，便会漫出如黄昏般的光线。

而在与插画家 unpis 联名的款式「You are Light」中，也有着巧妙的设定。在关灯模式下，观者所看见的是一名头上罩着灯罩的人物，当灯亮起的同时，人物的脸庞也随之浮现。种种设计，都展现了印刷技术的灵活优势，并借此创造空间中愉快、明亮的一隅，因此，海报灯可以说是「唯有印刷厂牌才能做出来的灯具」。

对此，Sakae Mark 进一步指出，大多数的灯具，一旦购入便很难有机会更动，但海报灯打破了这样的状态，带来了变化的可能。使用者可以随着当下的心情、喜好，自由地挪动海报灯的悬挂位置，亦可透过灯光的开启与关闭，轻松地转换物件的存在本身为空间注入的调性。

此时，回到初见海报灯的人们可能会共有的疑问：所谓的海报灯，究竟是一幅有灯的海报，还是一盏有海报的灯？日本印刷厂牌 Sakae Mark，在以既有优势结合创意思考，扩张既有领地的同时，仿佛即是以厂牌的作品与行动回答道：以上皆是。

Poster Light
官网：https://www.posterlight.jp/
印刷厂牌：https://www.sakaemark.co.jp/company/omakase
贩售时间：预购中，2024 年 8 月下旬开始贩售
海报尺寸：297 x 420 mm
套装内容：主体海报、主体灯罩、照明器具、图钉
用纸：アラベール スノーホワイト 110 kg / 130 kg
印刷：特色印刷

专栏人物介绍
陈韵竹／Plan b 共同创办人
会计系毕，历经过事务所的历练，也自大学开始不务正业参与微电影制作及创业。开过活动空间、桌游咖啡厅，设计实境游戏、网站平台等计画，曾任台北市青年咨询委员。想当个任性有度下，还能带来良善的人。2015 年与几位合伙人开始经营 Plan b，主要担任顾问企划核心，曾任品牌及永续策略顾问、策展人等角色。

近年只要出国旅行，我一定会广泛地参观美术馆和博物馆。这不仅是为了欣赏作品，更多时候是在学习不同策展单位如何有脉络地讲述展览主轴，以及运用了哪些呈现手法和巧思增强沟通体验。

我看过不少运用「五感、食衣住行育乐、过去－现在－未来、时间线」结构策划的展示内容，这样的呈现结构因为是观展者熟悉的逻辑，通常也能流畅地表达展览主轴，我自己也曾如此策划过展览。然而，近年来看到一些别出心裁的策划方式，又提醒了自己可以从不同视角构思观展体验：

➊ 东京国立新美术馆——描绘爱情的罗浮宫展（ルーヴル美术馆展 爱を描く）

去年已结束的此展以「爱」为主题，精选巴黎罗浮宫16-19世纪的画作，将作品分类为不同面向的「爱」进一步解析，如：亲情、情欲、宗教、浪漫……等。解构画作中人物角色的肢体语言与关系，从希腊罗马神话到古典世俗之爱，眼神的凝视与视线的延伸隐含着许多未曾发现的细节，透过不一样的观点剖析作品，更累积了鉴赏的知识。

➋ 东京国立近代美术馆——Trio: Modern Art Collections from Paris, Tokyo and Osaka

巴黎现代艺术博物馆、东京国立近代美术馆、大阪中之岛美术馆作为各城市的指标性展示场域，皆收藏了丰富的艺术作品。除了名家大作，三个城市各自独有的文化脉络亦反映于馆藏的在地作品描绘中。

这档展览以三间美术馆馆藏皆有的「共同点」作为策展结构，如：市景、花园、肖像、战争、现代化、机械……等。同一主题下，同时呈现三间美术馆各自一件作品，比较及观察相似的风景或不同的文化，许多作品不止纪录了当时的场景，更透过艺术家的表现形式，观察风格的内敛与开放，我认为是很有趣且跳脱既有框架的观看作品方式。

➌ 东京国立近代美术馆——常设展

常设展的呈现往往需要考量更多跨年龄、跨知识群的体验，许多美术馆会准备学习单引导儿童观展。我很喜欢东京国立近代美术馆常设展中的一些巧思，简单地透过抛出问题，引发好奇心和创造细细观察的契机，不论在儿童视角高度标示，或是简单的插画文字，都拉近了古物和观者当下的距离，创造和作品的互动对话。

➍ Punchdrunk —— Viola’s Room

喜欢沉浸式体验的人一定都听过「Sleep No More」，这次在伦敦出差，我体验了其创作团队的新作。相较于过去参与过的沉浸式体验，这次的展演过程没有任何一位工作人员演出，每一位参与者都要戴着耳机，聆听由知名演员海伦娜・宝汉・卡特（Helena Bonham Carter）作为旁白叙述的故事。跟着「光」，主动前往步入一个个场景，磁性嗓音的说书人、具感染力的音乐、灯光营造的气氛、美术布景和模型的一切到位，创造出让观者主动探索的感官体验，也是Punchdrunk团队对沈浸式体验的另一种尝试与挑战。