日本印刷公司推出海報燈！聯名插畫家 unpis，打造「唯有印刷廠牌才做得出來」的燈具

房間中的海報與燈具，都是最能反映房間主人個性與喜好的物件之一，那麼試想，如果把兩者組合在一起，會發生什麼事？它會是一幅有燈的海報，還是一盞有海報的燈？這樣的異質組合，又將為居家注入什麼樣的新鮮氣息？

由這樣略帶玩心、趣味的角度出發，日本印刷廠牌 SAKAE MARK 推出全新設計：Poster Light（以下簡稱：海報燈），與日本知名插畫家 unpis 聯名合作，推出數款特色各異的海報燈，甫亮相便於社群上引起話題。在燈光一明一滅之間，海報的圖像有了另類的觀看方式，空間的氛圍似乎也起了微妙的變化⋯⋯。

是海報還是燈？以上皆是！

對於這件頗受歡迎的新設計，位在日本福井縣的印刷公司 SAKAE MARK 表示，福井因為夏季多雨、冬季多雪的氣候，因此也被稱作是日本的「芬蘭」，「如同位於寒帶的北歐國家，生活在那裡的人們，因為天氣因素，待在家裡的時間相對較長，其室內設計、居家風格產業也因此蓬勃發展。而反觀有著類似氣候背景的我們，也想透過製作色彩明亮的照明，來擴張印刷的可能性。」

從創立至今，Sakae Mark 製作了各式各樣的印刷品，品牌深知：印刷品不僅有改變空間和情緒的力量，就技術面而言，也具有一定的表現自由度，比起一般的照明燈具，可以有更多靈活翻玩、大膽挑戰的空間——以其中一款海報燈「twilight glow（暮光）」為例，Sakae Mark 在紙質燈罩內側，使用漸層印刷手法，一旦點燈，便會漫出如黃昏般的光線。

而在與插畫家 unpis 聯名的款式「You are Light」中，也有著巧妙的設定。在關燈模式下，觀者所看見的是一名頭上罩著燈罩的人物，當燈亮起的同時，人物的臉龐也隨之浮現。種種設計，都展現了印刷技術的靈活優勢，並藉此創造空間中愉快、明亮的一隅，因此，海報燈可以說是「唯有印刷廠牌才能做出來的燈具」。

對此，Sakae Mark 進一步指出，大多數的燈具，一旦購入便很難有機會更動，但海報燈打破了這樣的狀態，帶來了變化的可能。使用者可以隨著當下的心情、喜好，自由地挪動海報燈的懸掛位置，亦可透過燈光的開啟與關閉，輕鬆地轉換物件的存在本身為空間注入的調性。

此時，回到初見海報燈的人們可能會共有的疑問：所謂的海報燈，究竟是一幅有燈的海報，還是一盞有海報的燈？日本印刷廠牌 Sakae Mark，在以既有優勢結合創意思考，擴張既有領地的同時，彷彿即是以廠牌的作品與行動回答道：以上皆是。

Poster Light
官網：https://www.posterlight.jp/
印刷廠牌：https://www.sakaemark.co.jp/company/omakase
販售時間：預購中，2024 年 8 月下旬開始販售
海報尺寸：297 x 420 mm
套裝內容：主體海報、主體燈罩、照明器具、圖釘
用紙：アラベール スノーホワイト 110 kg / 130 kg
印刷：特色印刷

專欄人物介紹
陳韻竹／Plan b 共同創辦人
會計系畢，歷經過事務所的歷練，也自大學開始不務正業參與微電影製作及創業。開過活動空間、桌遊咖啡廳，設計實境遊戲、網站平台等計畫，曾任台北市青年諮詢委員。想當個任性有度下，還能帶來良善的人。2015 年與幾位合夥人開始經營 Plan b，主要擔任顧問企劃核心，曾任品牌及永續策略顧問、策展人等角色。

近年只要出國旅行，我一定會廣泛地參觀美術館和博物館。這不僅是為了欣賞作品，更多時候是在學習不同策展單位如何有脈絡地講述展覽主軸，以及運用了哪些呈現手法和巧思增強溝通體驗。

我看過不少運用「五感、食衣住行育樂、過去－現在－未來、時間線」結構策劃的展示內容，這樣的呈現結構因為是觀展者熟悉的邏輯，通常也能流暢地表達展覽主軸，我自己也曾如此策劃過展覽。然而，近年來看到一些別出心裁的策劃方式，又提醒了自己可以從不同視角構思觀展體驗：

➊ 東京國立新美術館——描繪愛情的羅浮宮展（ルーヴル美術館展 愛を描く）

去年已結束的此展以「愛」為主題，精選巴黎羅浮宮16-19世紀的畫作，將作品分類為不同面向的「愛」進一步解析，如：親情、情慾、宗教、浪漫……等。解構畫作中人物角色的肢體語言與關係，從希臘羅馬神話到古典世俗之愛，眼神的凝視與視線的延伸隱含著許多未曾發現的細節，透過不一樣的觀點剖析作品，更累積了鑑賞的知識。

➋ 東京國立近代美術館——Trio: Modern Art Collections from Paris, Tokyo and Osaka

巴黎現代藝術博物館、東京國立近代美術館、大阪中之島美術館作為各城市的指標性展示場域，皆收藏了豐富的藝術作品。除了名家大作，三個城市各自獨有的文化脈絡亦反映於館藏的在地作品描繪中。

這檔展覽以三間美術館館藏皆有的「共同點」作為策展結構，如：市景、花園、肖像、戰爭、現代化、機械……等。同一主題下，同時呈現三間美術館各自一件作品，比較及觀察相似的風景或不同的文化，許多作品不止紀錄了當時的場景，更透過藝術家的表現形式，觀察風格的內斂與開放，我認為是很有趣且跳脫既有框架的觀看作品方式。

➌ 東京國立近代美術館——常設展

常設展的呈現往往需要考量更多跨年齡、跨知識群的體驗，許多美術館會準備學習單引導兒童觀展。我很喜歡東京國立近代美術館常設展中的一些巧思，簡單地透過拋出問題，引發好奇心和創造細細觀察的契機，不論在兒童視角高度標示，或是簡單的插畫文字，都拉近了古物和觀者當下的距離，創造和作品的互動對話。

➍ Punchdrunk —— Viola’s Room

喜歡沉浸式體驗的人一定都聽過「Sleep No More」，這次在倫敦出差，我體驗了其創作團隊的新作。相較於過去參與過的沉浸式體驗，這次的展演過程沒有任何一位工作人員演出，每一位參與者都要戴著耳機，聆聽由知名演員海倫娜・寶漢・卡特（Helena Bonham Carter）作為旁白敘述的故事。跟著「光」，主動前往步入一個個場景，磁性嗓音的說書人、具感染力的音樂、燈光營造的氣氛、美術佈景和模型的一切到位，創造出讓觀者主動探索的感官體驗，也是Punchdrunk團隊對沈浸式體驗的另一種嘗試與挑戰。