15 岁，是亟欲探索世界的年纪。发现路不只一条，对未来有了雏形，渐渐明白不想变成什么样的大人 ── 我们不再为了反叛而反叛，而是为了寻觅真正的自己，所以挑战，所以嚎叫。
今年迈入第 15 年的「金音创作奖」，便以「Shout out / Shout out to」为题，带领大家一起向前人致敬，与自我辩证。不只用音乐作为媒介，由 Blob Club 设计师吴建龙、毕展荧，以及 Frequent Headache Studio 导演 ALX（亚历）共同操刀的主视觉，亦在传递新时代的你我如何延续反叛精神，冲破世俗限制，呐喊出属于自身的主张。
摄影／林家贤 © Shopping Design
运用雷射雕刻手法，碰撞出反叛的刚强面貌
循着前人的路，穿越薄雾、挣扎呐喊，终有一天蜕变成理想状态，从而影响身边的人，刻画出一道道如流星般璀璨却深刻烙印的轨迹。第 15 届金音创作奖主视觉，整体走向金属冷色调，散发刚强又带点叛逆的气息。一切起点，来自三人的日常观察，「国外专精雷射雕刻的艺术家，常把过程发在社群，我们发现雷射声和人类叫声相似，物品前后质地改变，也像是人反叛的状态变化。」
摄影／林家贤 © Shopping Design
摄影／林家贤 © Shopping Design
吴建龙和毕展荧异口同声地认为，金音创作奖较不趋于流行且具实验性，因此制作视觉时，希望颠覆大众对颁奖典礼庄严、隆重的想像。在与导演 ALX 讨论过后，三人决定采用「雷射雕刻」的手法呈现，ALX提及，「雷射有光、烟、火花和材质改变等许多分层，在动态上要形塑这些效果并不容易，我们参考了非常多影片才完成，同时也是我觉得很有趣的地方。」
动态影片从雷射刻字、嘴巴嘶吼到材质变化，端出整个故事的全貌；平面视觉则整合脉络，并在细节处蕴藏本届金音创作奖的亮点。如整体视线重点落在由 3D 建模而生的嘴巴上，象征打破约束 Shout out 的意念，吴建龙更特地于嘴唇、下巴加上金属饰件，使碰撞感加倍强烈。
摄影／林家贤 © Shopping Design
首次带入罗马数字，雷射红光、背景线条都蕴藏巧思
「雷射时会需要对准中心，我们把红光聚焦在嘴巴中间，带出人类反抗时就像雷射物品，会为个人生命或世人留下深远的影响。」仔细看亦能发现，其余红光显示的座标、文字，代表金音创作奖举行场地台北流行音乐中心，以及颁发的各类奖项，这些肯定仿佛透过红光映照创作者，展现各式各样的音乐魅力。
图片提供／金音创作奖
而在设计标准字时，毕展荧率先提出采用英文 GIMA，并以罗马数字 XV 取代阿拉伯数字 15 的想法，「GIMA 看起来比较直观，我们把它设计成张牙舞爪、圆润中带点强烈的感觉。XV 远看则像打叉和打勾，宛如正对众人进行自我认同与否的叩问。」
过去金音创作奖主视觉从未使用过罗马数字，此回 Blob Club 透过如涂鸦般的字体呈现，像在呼应街头文化中 Shout out 出现的场合，是反叛亦是致敬。值得一提的是，背景里似是刮痕的半透明线条，写的正是「金音」二字，将中文巧妙变换并融入其中，毫无违和同时呼应主题。
图片提供／金音创作奖
从反叛开始，形塑不被定义的设计语汇
本届金音创作奖主视觉，透过燃烧雕刻展现音乐本质、留下印记，后人也试图冲撞这块先驱所留下的痕迹，呐喊出新时代的宣言。而聊起反叛，吴建龙、毕展荧和 ALX 三人都说，人生好像时常在反抗，想倾听内心声音前进，证明正解不只一种，「在达到目标的前提下，我更偏好用自己的方式完成，不想要总是照着别人的期望做事。」ALX 自言从学生时代至今都是如此。
一旁的毕展荧也有共感地忆起过往，「我爸是军职，比较严格。我曾经突然染整头橘发、跑去刺青，外公还骂他说，怎么没有把小孩管好。」毕业后，家人希望毕展荧找一份相对稳定的工作，他则进入潮流服装品牌画画，因此认识了吴建龙。随后两人至究方社学设计，再一起创立 Blob Club，遇见同样渴望颠覆想像的 ALX，每次合作都有志一同地想带出有别于过往的面貌，不只是客户没尝试过的，设计语汇亦尽量选择未曾用过的手法，「如果都与之前相似，那不是很无聊吗？」
摄影／林家贤 © Shopping Design
毕展荧和吴建龙的作品，一向予人较强烈、前卫和带有玩味的感受，不过两人并未明确归纳自身风格，正如 Blob Club 的命名由来 ── 一团黏糊糊的，像史莱姆，不被定义却也海纳百川。他们成长于 Cyberpunk 元素被广泛运用的年代，会议室墙上挂著大友克洋《AKIRA》海报；工作空间则采用公共音响，哪个伙伴连到蓝牙就播他的歌单，什么音乐都可能出现，「我们做设计时，其实是听流行乐居多喔！」他们笑着分享。
摄影／林家贤 © Shopping Design
摄影／林家贤 © Shopping Design
全新品牌Logo同步登场，Shout out to忠于自我的音乐创作者
透过本届金音创作奖，Blob Club 不被侷限的多元走向展露无遗，除了用雷射刻画主视觉，今年也设计出全新品牌Logo，让金音创作奖的品牌调性更加明确。相较主视觉的前卫，品牌Logo以直觉、泛用性广为发想方向，与伙伴们集思广益后，最终将代表金音创作奖的「G」画成形似耳朵的形状，以声波符号贯穿其中，代表与他人透过声音分享产生共鸣，展现金音创作奖自由多元的精神。
本届标志旁的金音创作奖英文字样，吴建龙取汽车隔热纸为灵感，采用带有工业感的字体，融合今年主视觉的顽强意象，「这套识别系统仅有外耳轮廓固定，之后可以自由组合应用，字体也能因应每届不同主题更换。」系统化形塑出金音创作奖品牌调性，未来将变化出哪些创新形貌，已经令人开始期待。
图片提供／金音创作奖
图片提供／金音创作奖
若用一句话来形容本届金音创作奖整体视觉，三人酷帅里带点俏皮地说：「可爱又迷人的反派角色！」他们化身勇于重构世界的火箭队，用设计贯穿真实世界的爱与邪恶，在极具意义又饶富趣味的金音创作奖上，Shout out to 各自精彩的音乐创作者 ── 听，那些忠于自我的声响，是如此铿锵有力，掷地有声。
采访・撰文／洪采姗
2024 亚洲音乐大赏 Asia Rolling Music Festival
活动时间：2024/10/27(日)-2024/10/29(二)
活动地点：三创生活园区5楼CLAPPER STUDIO
第15届 金音创作奖颁奖典礼15th Golden Indie Music Awards Ceremony
活动时间：2024/11/02(六)
活动地点：台北流行音乐中心表演厅
以上活动均为免费索票，请密切关注官方平台
官方网站:https://gima.tavis.tw
官方粉丝专页:https://www.facebook.com/bamidgima
官方Instagram:https://www.instagram.com/gima_arf
Shopping Design 「 2024 DesignBIZ Fest 设计新商业年会 」将于 9.26(四) – 9.29(日) 在松山文创园区展开！以「 设计开动.ᐟ.ᐟ Ready to Design, ready for Business 」为题，聚焦设计与商业之间的加值与影响力。
今年透过两大活动主轴——主题展会 ╳ 趋势论坛，结合趋势观点、商业交流、互动体验，打造给各行各业工作者全新的商业交流平台！首日登场的趋势论坛，集结具前瞻性品牌观点和跨产业经验的趋势讲者，带你一起探索——「 我们需要的品牌 The Brands We Need 」，从设计与创意视角看未来的商业机会；9.27 开始连续三日的主题展会，将透过多元的设计创意服务与内容，展出以「设计赋能」为核心的新商业互动场景。
● 论坛售票开跑，早鸟优惠限量 100 席 ▸ https://lurl.cc/BxULPi
○ 免费逛展报名 ▸ https://lurl.cc/eDp691
年会主视觉亮相！以不规则形的组构、运转、形变，体现新时代下的有机与多样性
图片来源／Shopping Design
本次年会主视觉由 POM (Project On Museum) 主理人彭冠杰 Jay 设计，以主题「设计开动.ᐟ.ᐟ 𝗥𝗲𝗮𝗱𝘆 𝘁𝗼 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻, 𝗿𝗲𝗮𝗱𝘆 𝗳𝗼𝗿 𝗕𝘂𝘀𝗶𝗻𝗲𝘀𝘀」为灵感发想。「设计开动」象征著启动与创新的力量，以此为概念设计两组机械结构。它们由基础几何造型相互交叠而成，这些结构既像引擎，透过摄取设计（Design）的能量，来推动商业（Business）的创新，同时也像行动机具，承载着社群（Community）、创意（Creativity）、交流(Communication) 的力量，不断组构、运转、形变，持续创造以「动」致「变」的能量，驱动我们向前迈进。
这两台创意机器不仅是视觉的焦点，更代表新商业时代的到来，引领我们无惧地探索设计与商业的交集，开创未来的各种可能。
两大年会主轴：趋势论坛╳主题展会，连续四日活动不间断
图片来源／Shopping Design
▐ 9/26 全日型论坛议程、讲者公开！3 大品牌议题、7 位业界领路人跨产业、跨领域的观点激荡
在当今快速变化的消费时代，未来的我们究竟需要什么样的品牌？当消费者也是参与者，设计与创意将成为驱动品牌的沟通与创新的关键！
9/26 首日举行的趋势论坛，将于松山文创园区－诚品表演厅登场，以参与（Participants）、永续（Sustainability）、科技（Technology）为 3 大轴心，展开 7 场议程，由东吴大学 社会系 副教授、好事投资工作室 创办人｜刘维公、JL DESIGN 创办人｜罗申骏、台湾麦当劳 整合行销群助理副总裁｜林佳萦、台湾无印良品 设计企划室 室长｜高德城、犀牛盾 共同创办人、产品开发暨供应链管理副总经理｜王靖谕、叁式 Ultra Combos 创办人｜曾炜杰、只要有人社群顾问 执行长｜陈思杰，分别从全球趋势、设计赋能、品牌沟通、生活提案、循环经济、科技创新、AI 商机等 7 大面向，探讨未来在不同产业下的新商业机会。
➬ 打包新时代 5 大品牌趋势！抢先卡位：点此报名
▐ 展会集结设计与创意服务、品牌顾问、永续设计等多领域品牌参展，共创新商业场景
如果，商场是一场游戏？你会怎么探索？
此次展会将有别于一般商展，试着把自己想像成一个小乐高，在全新的地图里寻找新鲜事——可能重新发现自己的全新人格？可能发现全新观看事物的路径？可能在路途中找到未来的同伴？可能脑中突然迸发一些意想不到的灵感关键字？也可能形成一个巨大的脑洞，带回家好好反刍。
无论如何，这些地图里的小关卡，都能为你增添 Buff，让你在商业这场游戏里，闯关顺利！
➬ 🏃免费观展！点此报名
▐ 3 场主题讲座、Live Podcast 周末开讲！齐聚 10 位创新经理人、意见领袖的灵感沙龙
展会也将于 9.28、9/29 周末两日于大会舞台展开丰富的带状节目，从「设计能量的驱动」、「品牌创意的示范」、「设计创意的工作百宝袋」等主题展开 3 场讲座沙龙。Shopping Design《设计关键字》Live Podcast 也将再次搬上舞台，提供知识交流、观点激荡、灵感启发的充电站。
✸ Get Ready .ᐟ.ᐟ
● 论坛售票开跑 ▸ 点此报名
○ 免费逛展报名 ▸ 点此报名
图片来源／Shopping Design
2024 DesignBIZ Fest 设计新商业年会资讯
・9.26(四) 趋势论坛｜松山文创园区 诚品表演厅（台北市信义区菸厂路88号B1）
・9.27(五)-9.29(日) 主题展会｜松山文创园区 4 号仓库（台北市信义区光复南路133号）
关于「设计新商业年会 DesignBIZ Fest」
2006 年创立起始，Shopping Design 从个人消费需求出发，传递买设计、学设计、享受设计的理念；与读者分享好设计背后的理念和知识，期待更有意识的消费、有态度的理想生活。 而进入日趋自动化、生活化、娱乐化的消费场景里，我们开始深度看向市场供给端，分享企业品牌如何运用设计展开沟通、贴近需求、引导创新，深入其中设计之所以能为商业赋能的关键、交流共创，进而催生了「设计新商业年会 DesginBIZ Fest」！