15 歲，是亟欲探索世界的年紀。發現路不只一條，對未來有了雛形，漸漸明白不想變成什麼樣的大人 ── 我們不再為了反叛而反叛，而是為了尋覓真正的自己，所以挑戰，所以嚎叫。
今年邁入第 15 年的「金音創作獎」，便以「Shout out / Shout out to」為題，帶領大家一起向前人致敬，與自我辯證。不只用音樂作為媒介，由 Blob Club 設計師吳建龍、畢展熒，以及 Frequent Headache Studio 導演 ALX（亞歷）共同操刀的主視覺，亦在傳遞新時代的你我如何延續反叛精神，衝破世俗限制，吶喊出屬於自身的主張。
攝影／林家賢 © Shopping Design
運用雷射鵰刻手法，碰撞出反叛的剛強面貌
循著前人的路，穿越薄霧、掙扎吶喊，終有一天蛻變成理想狀態，從而影響身邊的人，刻畫出一道道如流星般璀璨卻深刻烙印的軌跡。第 15 屆金音創作獎主視覺，整體走向金屬冷色調，散發剛強又帶點叛逆的氣息。一切起點，來自三人的日常觀察，「國外專精雷射鵰刻的藝術家，常把過程發在社群，我們發現雷射聲和人類叫聲相似，物品前後質地改變，也像是人反叛的狀態變化。」
攝影／林家賢 © Shopping Design
攝影／林家賢 © Shopping Design
吳建龍和畢展熒異口同聲地認為，金音創作獎較不趨於流行且具實驗性，因此製作視覺時，希望顛覆大眾對頒獎典禮莊嚴、隆重的想像。在與導演 ALX 討論過後，三人決定採用「雷射鵰刻」的手法呈現，ALX提及，「雷射有光、煙、火花和材質改變等許多分層，在動態上要形塑這些效果並不容易，我們參考了非常多影片才完成，同時也是我覺得很有趣的地方。」
動態影片從雷射刻字、嘴巴嘶吼到材質變化，端出整個故事的全貌；平面視覺則整合脈絡，並在細節處蘊藏本屆金音創作獎的亮點。如整體視線重點落在由 3D 建模而生的嘴巴上，象徵打破約束 Shout out 的意念，吳建龍更特地於嘴唇、下巴加上金屬飾件，使碰撞感加倍強烈。
攝影／林家賢 © Shopping Design
首次帶入羅馬數字，雷射紅光、背景線條都蘊藏巧思
「雷射時會需要對準中心，我們把紅光聚焦在嘴巴中間，帶出人類反抗時就像雷射物品，會為個人生命或世人留下深遠的影響。」仔細看亦能發現，其餘紅光顯示的座標、文字，代表金音創作獎舉行場地台北流行音樂中心，以及頒發的各類獎項，這些肯定彷彿透過紅光映照創作者，展現各式各樣的音樂魅力。
圖片提供／金音創作獎
而在設計標準字時，畢展熒率先提出採用英文 GIMA，並以羅馬數字 XV 取代阿拉伯數字 15 的想法，「GIMA 看起來比較直觀，我們把它設計成張牙舞爪、圓潤中帶點強烈的感覺。XV 遠看則像打叉和打勾，宛如正對眾人進行自我認同與否的叩問。」
過去金音創作獎主視覺從未使用過羅馬數字，此回 Blob Club 透過如塗鴉般的字體呈現，像在呼應街頭文化中 Shout out 出現的場合，是反叛亦是致敬。值得一提的是，背景裡似是刮痕的半透明線條，寫的正是「金音」二字，將中文巧妙變換並融入其中，毫無違和同時呼應主題。
圖片提供／金音創作獎
從反叛開始，形塑不被定義的設計語彙
本屆金音創作獎主視覺，透過燃燒雕刻展現音樂本質、留下印記，後人也試圖衝撞這塊先驅所留下的痕跡，吶喊出新時代的宣言。而聊起反叛，吳建龍、畢展熒和 ALX 三人都說，人生好像時常在反抗，想傾聽內心聲音前進，證明正解不只一種，「在達到目標的前提下，我更偏好用自己的方式完成，不想要總是照著別人的期望做事。」ALX 自言從學生時代至今都是如此。
一旁的畢展熒也有共感地憶起過往，「我爸是軍職，比較嚴格。我曾經突然染整頭橘髮、跑去刺青，外公還罵他說，怎麼沒有把小孩管好。」畢業後，家人希望畢展熒找一份相對穩定的工作，他則進入潮流服裝品牌畫畫，因此認識了吳建龍。隨後兩人至究方社學設計，再一起創立 Blob Club，遇見同樣渴望顛覆想像的 ALX，每次合作都有志一同地想帶出有別於過往的面貌，不只是客戶沒嘗試過的，設計語彙亦盡量選擇未曾用過的手法，「如果都與之前相似，那不是很無聊嗎？」
攝影／林家賢 © Shopping Design
畢展熒和吳建龍的作品，一向予人較強烈、前衛和帶有玩味的感受，不過兩人並未明確歸納自身風格，正如 Blob Club 的命名由來 ── 一團黏糊糊的，像史萊姆，不被定義卻也海納百川。他們成長於 Cyberpunk 元素被廣泛運用的年代，會議室牆上掛著大友克洋《AKIRA》海報；工作空間則採用公共音響，哪個夥伴連到藍牙就播他的歌單，什麼音樂都可能出現，「我們做設計時，其實是聽流行樂居多喔！」他們笑著分享。
攝影／林家賢 © Shopping Design
攝影／林家賢 © Shopping Design
全新品牌Logo同步登場，Shout out to忠於自我的音樂創作者
透過本屆金音創作獎，Blob Club 不被侷限的多元走向展露無遺，除了用雷射刻畫主視覺，今年也設計出全新品牌Logo，讓金音創作獎的品牌調性更加明確。相較主視覺的前衛，品牌Logo以直覺、泛用性廣為發想方向，與夥伴們集思廣益後，最終將代表金音創作獎的「G」畫成形似耳朵的形狀，以聲波符號貫穿其中，代表與他人透過聲音分享產生共鳴，展現金音創作獎自由多元的精神。
本屆標誌旁的金音創作獎英文字樣，吳建龍取汽車隔熱紙為靈感，採用帶有工業感的字體，融合今年主視覺的頑強意象，「這套識別系統僅有外耳輪廓固定，之後可以自由組合應用，字體也能因應每屆不同主題更換。」系統化形塑出金音創作獎品牌調性，未來將變化出哪些創新形貌，已經令人開始期待。
圖片提供／金音創作獎
圖片提供／金音創作獎
若用一句話來形容本屆金音創作獎整體視覺，三人酷帥裡帶點俏皮地說：「可愛又迷人的反派角色！」他們化身勇於重構世界的火箭隊，用設計貫穿真實世界的愛與邪惡，在極具意義又饒富趣味的金音創作獎上，Shout out to 各自精彩的音樂創作者 ── 聽，那些忠於自我的聲響，是如此鏗鏘有力，擲地有聲。
採訪・撰文／洪采姍
2024 亞洲音樂大賞 Asia Rolling Music Festival
活動時間：2024/10/27(日)-2024/10/29(二)
活動地點：三創生活園區5樓CLAPPER STUDIO
第15屆 金音創作獎頒獎典禮15th Golden Indie Music Awards Ceremony
活動時間：2024/11/02(六)
活動地點：臺北流行音樂中心表演廳
以上活動均為免費索票，請密切關注官方平台
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Shopping Design 「 2024 DesignBIZ Fest 設計新商業年會 」將於 9.26(四) – 9.29(日) 在松山文創園區展開！以「 設計開動.ᐟ.ᐟ Ready to Design, ready for Business 」為題，聚焦設計與商業之間的加值與影響力。
今年透過兩大活動主軸——主題展會 ╳ 趨勢論壇，結合趨勢觀點、商業交流、互動體驗，打造給各行各業工作者全新的商業交流平台！首日登場的趨勢論壇，集結具前瞻性品牌觀點和跨產業經驗的趨勢講者，帶你一起探索——「 我們需要的品牌 The Brands We Need 」，從設計與創意視角看未來的商業機會；9.27 開始連續三日的主題展會，將透過多元的設計創意服務與內容，展出以「設計賦能」為核心的新商業互動場景。
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年會主視覺亮相！以不規則形的組構、運轉、形變，體現新時代下的有機與多樣性
圖片來源／Shopping Design
本次年會主視覺由 POM (Project On Museum) 主理人彭冠傑 Jay 設計，以主題「設計開動.ᐟ.ᐟ 𝗥𝗲𝗮𝗱𝘆 𝘁𝗼 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻, 𝗿𝗲𝗮𝗱𝘆 𝗳𝗼𝗿 𝗕𝘂𝘀𝗶𝗻𝗲𝘀𝘀」為靈感發想。「設計開動」象徵著啟動與創新的力量，以此為概念設計兩組機械結構。它們由基礎幾何造型相互交疊而成，這些結構既像引擎，透過攝取設計（Design）的能量，來推動商業（Business）的創新，同時也像行動機具，承載著社群（Community）、創意（Creativity）、交流(Communication) 的力量，不斷組構、運轉、形變，持續創造以「動」致「變」的能量，驅動我們向前邁進。
這兩台創意機器不僅是視覺的焦點，更代表新商業時代的到來，引領我們無懼地探索設計與商業的交集，開創未來的各種可能。
兩大年會主軸：趨勢論壇╳主題展會，連續四日活動不間斷
圖片來源／Shopping Design
▐ 9/26 全日型論壇議程、講者公開！3 大品牌議題、7 位業界領路人跨產業、跨領域的觀點激盪
在當今快速變化的消費時代，未來的我們究竟需要什麼樣的品牌？當消費者也是參與者，設計與創意將成為驅動品牌的溝通與創新的關鍵！
9/26 首日舉行的趨勢論壇，將於松山文創園區－誠品表演廳登場，以參與（Participants）、永續（Sustainability）、科技（Technology）為 3 大軸心，展開 7 場議程，由東吳大學 社會系 副教授、好事投資工作室 創辦人｜劉維公、JL DESIGN 創辦人｜羅申駿、台灣麥當勞 整合行銷群助理副總裁｜林佳縈、台灣無印良品 設計企劃室 室長｜高德城、犀牛盾 共同創辦人、產品開發暨供應鏈管理副總經理｜王靖諭、叄式 Ultra Combos 創辦人｜曾煒傑、只要有人社群顧問 執行長｜陳思傑，分別從全球趨勢、設計賦能、品牌溝通、生活提案、循環經濟、科技創新、AI 商機等 7 大面向，探討未來在不同產業下的新商業機會。
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▐ 展會集結設計與創意服務、品牌顧問、永續設計等多領域品牌參展，共創新商業場景
如果，商場是一場遊戲？你會怎麼探索？
此次展會將有別於一般商展，試著把自己想像成一個小樂高，在全新的地圖裡尋找新鮮事——可能重新發現自己的全新人格？可能發現全新觀看事物的路徑？可能在路途中找到未來的同伴？可能腦中突然迸發一些意想不到的靈感關鍵字？也可能形成一個巨大的腦洞，帶回家好好反芻。
無論如何，這些地圖裡的小關卡，都能為你增添 Buff，讓你在商業這場遊戲裡，闖關順利！
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▐ 3 場主題講座、Live Podcast 週末開講！齊聚 10 位創新經理人、意見領袖的靈感沙龍
展會也將於 9.28、9/29 週末兩日於大會舞台展開豐富的帶狀節目，從「設計能量的驅動」、「品牌創意的示範」、「設計創意的工作百寶袋」等主題展開 3 場講座沙龍。Shopping Design《設計關鍵字》Live Podcast 也將再次搬上舞台，提供知識交流、觀點激盪、靈感啟發的充電站。
✸ Get Ready .ᐟ.ᐟ
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2024 DesignBIZ Fest 設計新商業年會資訊
・9.26(四) 趨勢論壇｜松山文創園區 誠品表演廳（台北市信義區菸廠路88號B1）
・9.27(五)-9.29(日) 主題展會｜松山文創園區 4 號倉庫（台北市信義區光復南路133號）
關於「設計新商業年會 DesignBIZ Fest」
2006 年創立起始，Shopping Design 從個人消費需求出發，傳遞買設計、學設計、享受設計的理念；與讀者分享好設計背後的理念和知識，期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡，我們開始深度看向市場供給端，分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新，深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創，進而催生了「設計新商業年會 DesginBIZ Fest」！