螢光綠的 Brat Summer 正式落幕！盤點西洋音樂史中 6 個以「單一色彩」設計專輯的經典案例

今夏（2024）Charli XCX 以現象級的《Brat》專輯席捲佔據各大社群版面，成為改變今年音樂界生態系的異數，而其對於近年來被排除於時尚之外的「螢光綠」的應用以及專輯低解析度、高彩度的裝幀，都是教科書等級的行銷設計，《Brat》由一股叛逆、不羈的魅力所推動，席捲 Spotify 等串流平台同時，發動一場反美學的狂烈革命 Brat Summer。

一周前， Charli XCX 在 Instagram 宣告 Brat Summer 的結束，在無數網民不情願地一個個舉辦自己對《Brat》專輯的告別式同時，它的文化影響力不會因夏天結束而消失，其中也仰賴專輯選擇單色設計，形塑出如品牌般的高識別度。

以下，編輯將私心整理出西洋音樂史中，使用單色設計的專輯中，最令人印象深刻的 6 個案例：

1 | The Marias 《Submarine》

五月準備步入溽熱炎夏之際，同樣在今年（2024）推出唱片的 The Maras 用海水藍，為各大社群版面沁入一股涼氣。 2016 年，樂團在主唱 María Zardoya 在鼓手 Josh Conway 的表演，對他一見鍾情後成立，過去 8 年，陸續用慵懶性感的嗓音將我們牽引進雜揉著英文與西語的爵士世界。

María Zardoya 曾説：「我喜歡自己的音樂讓聽眾腦袋中浮現畫面，像一場電影。」新專輯《Submarine》（潛水艇之意）封面是 María Zardoya 潛在水中，背景由靛藍、鈷藍、天藍等不同彩度的藍幕組成，María 則神態堅定地直視上方。這張專輯 14 首歌裡，包含許多 María 和 Josh 的分手歌，對 María 本人而言，處理了許多關於傷痛、分離的題材，宛如乘坐潛水艇探入情感的深處，隨著心底的洋流不斷探尋。

2 | 沐浴在紫雨裡的 Prince 《Purple Rain》

1980 年代傳奇人物 Prince，不僅以結合 Funk、節奏藍調、流行、搖滾、靈魂的音樂配方立足於樂壇巔峰，更以其不受音樂市場需求、性別傳統框架所箝制的勇敢性情著名。

Prince 的形象始終與紫色串連，源於他的代表專輯之一《Purple Rain》，其中同名主打歌為同名電影之主題曲，全長 8 分鐘的歌曲被樂迷視為「不僅僅是歌曲的美感享受」。而關於紫雨的意涵，Prince 本人說道：「當藍天出現鮮血，天幕就會被染成紫色，因此這首歌是關於末日前，在紫雨中與所愛之人訣別。」

2007 年，Prince 在超級盃表演《Purple Rain》時，剛好下起滂沱大雨，表演單位便打著紫色的光，將全場籠罩於紫雨的魔幻氛圍中，這首歌及電影中對紫色的應用及所賦予的意涵，將 Prince 當年代最有代表性的文化表徵之一。

Prince 在 2016 年留下他的音樂於人間，永遠步入紫色雨幕。2017 年，色彩研發公司 Pantone 以 Prince 的自我認同「愛的符號」為軸，立定了屬於王子的專屬色票「Love Symbol #2」，如同 Prince 不斷展延音樂界傳統的邊疆，穿梭於不同極端，Pantone 揉和濃烈的赤紅與深沈的靛藍，以兩極之間神秘具魅力的薰衣草色，延續 Prince 的傳奇，這個色票至今不供販售，以純致敬的方式珍藏在色彩庫中。

3 | 把色彩當做集點的 Weezer

Weezer 是美國洛杉磯的另類搖滾（Alternative Rock）樂團。成立於 1992 的 Weezer 非常高產，至今已發行了 16 張專輯，其中 6 張專輯都命名為 《Weezer》，同名的專輯間唯一的差異性，是六張專輯背景分別為藍色、綠色、紅色、白色、黑色、藍綠色，以純色為背景，由四位穿著日常服裝的樂團成員為主角。

每張專輯的顏色選擇都和曲目背後的意涵相符，簡單又有些逗趣的設計巧思，引發樂迷收集全部專輯的熱潮，並且，橫跨 25 年的 6 張同名專輯一字排開，像極了小時候量身高所劃下的一條條橫線，紀錄著 4 名樂團成員從青澀到成熟的蛻變。

4 | The White Stripes 《The Elephant》

The White Stripes 樂團又是一對分手的愛人。這個車庫搖滾（Garage Rock）樂團的 Meg White 和前夫 Jack White 將鄉村、龐克、藍調等多元曲風玩弄於股掌間的才華，讓他們獲得不少音樂界殊榮。

另一個樂團成功的因素，是他們以專輯色彩設計，形塑出的鮮明形象。Meg 和 Jack 兩人都是極簡主義愛好者，以對比鮮明的紅、黑、白色作為樂團主調，極飽和又具強烈反差的配色，彰顯出樂團生猛的曲風，也創建極具個人色彩的音樂身份，同為以色彩設計行銷的成功案例。

5 Frank Ocean 《Channel Orange》

2012 年發行的橘色頻道，像第四台電視台不停切換頻道般，不僅能看到 Frank Ocean 於各音樂類型中來回自如的靈巧，還能認出來自 Prince、Marvin Gaye、Pink Floyd 等多位文化標誌影響的痕跡。

為什麼以橘色設計呢？專輯封面的選色，來自 Frank Ocean 特殊的生理特徵，他天生具有聯覺的天賦，聽到一個字詞，便會腦中自然聯想出光譜中的各種顏色。這張專輯主核心是他初戀發生的夏天，並以他所聯想的亮橘色為封面設計，極具個人意義與巧思。

6 The Beatles 《White Album》

純色專輯中最經典的之一，就是於 1968 年披頭四所發佈的《The Beatles》（廣泛被稱作《White Album》），專輯寫於樂團成員們在印度里希蓋什學習冥想後，各自迸發出的創意靈感收攏而成，總共收錄 30 首單曲的萬花筒。

為何形色各異的歌曲碰撞的結果，卻是無色彩的純白？其實這是場美麗的意外，原先此張專輯名為 《A Doll’s House》，也已經設計好華麗的封面，卻因和 Family 樂團專輯撞名，而以風格完全不同的留白封面登場，封面也與歌曲中抽象的開放式結局相得益彰。

簡約的設計也在商業上獲得巨大的成功，成為樂迷先搶奪的收藏品。

專輯裝幀設計，無疑是商業與設計匯流最膾炙人口的實例之一。我們盤點了 6 大精彩案例，偌大的裝幀設計世界裡，還有許許多多我們遺漏的利用色彩形塑歌手識別的代表作，展現出設計與音樂行銷蹦出的火花的無限可能。

資料來源：Billboard 、維基百科、Pantone、American Songwriter 、BAZAAR、Sothbys、Albums Back from the Dead、Variety、FarOut Megazine

Shopping Design 「 2024 DesignBIZ Fest 設計新商業年會 」將於 9.26(四) – 9.29(日) 在松山文創園區展開！以「 設計開動.ᐟ.ᐟ Ready to Design, ready for Business 」為題，聚焦設計與商業之間的加值與影響力。

今年透過兩大活動主軸——主題展會 ╳ 趨勢論壇，結合趨勢觀點、商業交流、互動體驗，打造給各行各業工作者全新的商業交流平台！首日登場的趨勢論壇，集結具前瞻性品牌觀點和跨產業經驗的趨勢講者，帶你一起探索——「 我們需要的品牌 The Brands We Need 」，從設計與創意視角看未來的商業機會；9.27 開始連續三日的主題展會，將透過多元的設計創意服務與內容，展出以「設計賦能」為核心的新商業互動場景。

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年會主視覺亮相！以不規則形的組構、運轉、形變，體現新時代下的有機與多樣性

本次年會主視覺由 POM (Project On Museum) 主理人彭冠傑 Jay 設計，以主題「設計開動.ᐟ.ᐟ 𝗥𝗲𝗮𝗱𝘆 𝘁𝗼 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻, 𝗿𝗲𝗮𝗱𝘆 𝗳𝗼𝗿 𝗕𝘂𝘀𝗶𝗻𝗲𝘀𝘀」為靈感發想。「設計開動」象徵著啟動與創新的力量，以此為概念設計兩組機械結構。它們由基礎幾何造型相互交疊而成，這些結構既像引擎，透過攝取設計（Design）的能量，來推動商業（Business）的創新，同時也像行動機具，承載著社群（Community）、創意（Creativity）、交流(Communication) 的力量，不斷組構、運轉、形變，持續創造以「動」致「變」的能量，驅動我們向前邁進。

這兩台創意機器不僅是視覺的焦點，更代表新商業時代的到來，引領我們無懼地探索設計與商業的交集，開創未來的各種可能。

兩大年會主軸：趨勢論壇╳主題展會，連續四日活動不間斷

▐ 9/26 全日型論壇議程、講者公開！3 大品牌議題、7 位業界領路人跨產業、跨領域的觀點激盪

在當今快速變化的消費時代，未來的我們究竟需要什麼樣的品牌？當消費者也是參與者，設計與創意將成為驅動品牌的溝通與創新的關鍵！

9/26 首日舉行的趨勢論壇，將於松山文創園區－誠品表演廳登場，以參與（Participants）、永續（Sustainability）、科技（Technology）為 3 大軸心，展開 7 場議程，由東吳大學 社會系 副教授、好事投資工作室 創辦人｜劉維公、JL DESIGN 創辦人｜羅申駿、台灣麥當勞 整合行銷群助理副總裁｜林佳縈、台灣無印良品 設計企劃室 室長｜高德城、犀牛盾 共同創辦人、產品開發暨供應鏈管理副總經理｜王靖諭、叁式 Ultra Combos 創辦人｜曾煒傑、只要有人社群顧問 執行長｜陳思傑，分別從全球趨勢、設計賦能、品牌溝通、生活提案、循環經濟、科技創新、AI 商機等 7 大面向，探討未來在不同產業下的新商業機會。

➬ 打包新時代 5 大品牌趨勢！搶先卡位：點此報名

▐ 展會集結設計與創意服務、品牌顧問、永續設計等多領域品牌參展，共創新商業場景

如果，商場是一場遊戲？你會怎麼探索？

此次展會將有別於一般商展，試著把自己想像成一個小樂高，在全新的地圖裡尋找新鮮事——可能重新發現自己的全新人格？可能發現全新觀看事物的路徑？可能在路途中找到未來的同伴？可能腦中突然迸發一些意想不到的靈感關鍵字？也可能形成一個巨大的腦洞，帶回家好好反芻。

無論如何，這些地圖裡的小關卡，都能為你增添 Buff，讓你在商業這場遊戲裡，闖關順利！

➬ 🏃免費觀展！點此報名

▐ 3 場主題講座、Live Podcast 週末開講！齊聚 10 位創新經理人、意見領袖的靈感沙龍

展會也將於 9.28、9/29 週末兩日於大會舞台展開豐富的帶狀節目，從「設計能量的驅動」、「品牌創意的示範」、「設計創意的工作百寶袋」等主題展開 3 場講座沙龍。Shopping Design《設計關鍵字》Live Podcast 也將再次搬上舞台，提供知識交流、觀點激盪、靈感啟發的充電站。

✸ Get Ready .ᐟ.ᐟ

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2024 DesignBIZ Fest 設計新商業年會資訊
・9.26(四) 趨勢論壇｜松山文創園區 誠品表演廳（台北市信義區菸廠路88號B1）
・9.27(五)-9.29(日) 主題展會｜松山文創園區 4 號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

關於「設計新商業年會 DesignBIZ Fest」
2006 年創立起始，Shopping Design 從個人消費需求出發，傳遞買設計、學設計、享受設計的理念；與讀者分享好設計背後的理念和知識，期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡，我們開始深度看向市場供給端，分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新，深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創，進而催生了「設計新商業年會 DesginBIZ Fest」！