萤光绿的 Brat Summer 正式落幕！盘点西洋音乐史中 6 个以「单一色彩」设计专辑的经典案例

今夏（2024）Charli XCX 以现象级的《Brat》专辑席卷占据各大社群版面，成为改变今年音乐界生态系的异数，而其对于近年来被排除于时尚之外的「萤光绿」的应用以及专辑低解析度、高彩度的装帧，都是教科书等级的行销设计，《Brat》由一股叛逆、不羁的魅力所推动，席卷 Spotify 等串流平台同时，发动一场反美学的狂烈革命 Brat Summer。

一周前， Charli XCX 在 Instagram 宣告 Brat Summer 的结束，在无数网民不情愿地一个个举办自己对《Brat》专辑的告别式同时，它的文化影响力不会因夏天结束而消失，其中也仰赖专辑选择单色设计，形塑出如品牌般的高识别度。

以下，编辑将私心整理出西洋音乐史中，使用单色设计的专辑中，最令人印象深刻的 6 个案例：

1 | The Marias 《Submarine》

五月准备步入溽热炎夏之际，同样在今年（2024）推出唱片的 The Maras 用海水蓝，为各大社群版面沁入一股凉气。 2016 年，乐团在主唱 María Zardoya 在鼓手 Josh Conway 的表演，对他一见钟情后成立，过去 8 年，陆续用慵懒性感的嗓音将我们牵引进杂揉着英文与西语的爵士世界。

María Zardoya 曾说：「我喜欢自己的音乐让听众脑袋中浮现画面，像一场电影。」新专辑《Submarine》（潜水艇之意）封面是 María Zardoya 潜在水中，背景由靛蓝、钴蓝、天蓝等不同彩度的蓝幕组成，María 则神态坚定地直视上方。这张专辑 14 首歌里，包含许多 María 和 Josh 的分手歌，对 María 本人而言，处理了许多关于伤痛、分离的题材，宛如乘坐潜水艇探入情感的深处，随着心底的洋流不断探寻。

2 | 沐浴在紫雨里的 Prince 《Purple Rain》

1980 年代传奇人物 Prince，不仅以结合 Funk、节奏蓝调、流行、摇滚、灵魂的音乐配方立足于乐坛巅峰，更以其不受音乐市场需求、性别传统框架所箝制的勇敢性情著名。

Prince 的形象始终与紫色串连，源于他的代表专辑之一《Purple Rain》，其中同名主打歌为同名电影之主题曲，全长 8 分钟的歌曲被乐迷视为「不仅仅是歌曲的美感享受」。而关于紫雨的意涵，Prince 本人说道：「当蓝天出现鲜血，天幕就会被染成紫色，因此这首歌是关于末日前，在紫雨中与所爱之人诀别。」

2007 年，Prince 在超级杯表演《Purple Rain》时，刚好下起滂沱大雨，表演单位便打着紫色的光，将全场笼罩于紫雨的魔幻氛围中，这首歌及电影中对紫色的应用及所赋予的意涵，将 Prince 当年代最有代表性的文化表征之一。

Prince 在 2016 年留下他的音乐于人间，永远步入紫色雨幕。2017 年，色彩研发公司 Pantone 以 Prince 的自我认同「爱的符号」为轴，立定了属于王子的专属色票「Love Symbol #2」，如同 Prince 不断展延音乐界传统的边疆，穿梭于不同极端，Pantone 揉和浓烈的赤红与深沈的靛蓝，以两极之间神秘具魅力的薰衣草色，延续 Prince 的传奇，这个色票至今不供贩售，以纯致敬的方式珍藏在色彩库中。

3 | 把色彩当做集点的 Weezer

Weezer 是美国洛杉矶的另类摇滚（Alternative Rock）乐团。成立于 1992 的 Weezer 非常高产，至今已发行了 16 张专辑，其中 6 张专辑都命名为 《Weezer》，同名的专辑间唯一的差异性，是六张专辑背景分别为蓝色、绿色、红色、白色、黑色、蓝绿色，以纯色为背景，由四位穿着日常服装的乐团成员为主角。

每张专辑的颜色选择都和曲目背后的意涵相符，简单又有些逗趣的设计巧思，引发乐迷收集全部专辑的热潮，并且，横跨 25 年的 6 张同名专辑一字排开，像极了小时候量身高所划下的一条条横线，纪录著 4 名乐团成员从青涩到成熟的蜕变。

4 | The White Stripes 《The Elephant》

The White Stripes 乐团又是一对分手的爱人。这个车库摇滚（Garage Rock）乐团的 Meg White 和前夫 Jack White 将乡村、庞克、蓝调等多元曲风玩弄于股掌间的才华，让他们获得不少音乐界殊荣。

另一个乐团成功的因素，是他们以专辑色彩设计，形塑出的鲜明形象。Meg 和 Jack 两人都是极简主义爱好者，以对比鲜明的红、黑、白色作为乐团主调，极饱和又具强烈反差的配色，彰显出乐团生猛的曲风，也创建极具个人色彩的音乐身份，同为以色彩设计行销的成功案例。

5 Frank Ocean 《Channel Orange》

2012 年发行的橘色频道，像第四台电视台不停切换频道般，不仅能看到 Frank Ocean 于各音乐类型中来回自如的灵巧，还能认出来自 Prince、Marvin Gaye、Pink Floyd 等多位文化标志影响的痕迹。

为什么以橘色设计呢？专辑封面的选色，来自 Frank Ocean 特殊的生理特征，他天生具有联觉的天赋，听到一个字词，便会脑中自然联想出光谱中的各种颜色。这张专辑主核心是他初恋发生的夏天，并以他所联想的亮橘色为封面设计，极具个人意义与巧思。

6 The Beatles 《White Album》

纯色专辑中最经典的之一，就是于 1968 年披头四所发布的《The Beatles》（广泛被称作《White Album》），专辑写于乐团成员们在印度里希盖什学习冥想后，各自迸发出的创意灵感收拢而成，总共收录 30 首单曲的万花筒。

为何形色各异的歌曲碰撞的结果，却是无色彩的纯白？其实这是场美丽的意外，原先此张专辑名为 《A Doll’s House》，也已经设计好华丽的封面，却因和 Family 乐团专辑撞名，而以风格完全不同的留白封面登场，封面也与歌曲中抽象的开放式结局相得益彰。

简约的设计也在商业上获得巨大的成功，成为乐迷先抢夺的收藏品。

专辑装帧设计，无疑是商业与设计汇流最脍炙人口的实例之一。我们盘点了 6 大精彩案例，偌大的装帧设计世界里，还有许许多多我们遗漏的利用色彩形塑歌手识别的代表作，展现出设计与音乐行销蹦出的火花的无限可能。

资料来源：Billboard 、维基百科、Pantone、American Songwriter 、BAZAAR、Sothbys、Albums Back from the Dead、Variety、FarOut Megazine

Shopping Design 「 2024 DesignBIZ Fest 设计新商业年会 」将于 9.26(四) – 9.29(日) 在松山文创园区展开！以「 设计开动.ᐟ.ᐟ Ready to Design, ready for Business 」为题，聚焦设计与商业之间的加值与影响力。

今年透过两大活动主轴——主题展会 ╳ 趋势论坛，结合趋势观点、商业交流、互动体验，打造给各行各业工作者全新的商业交流平台！首日登场的趋势论坛，集结具前瞻性品牌观点和跨产业经验的趋势讲者，带你一起探索——「 我们需要的品牌 The Brands We Need 」，从设计与创意视角看未来的商业机会；9.27 开始连续三日的主题展会，将透过多元的设计创意服务与内容，展出以「设计赋能」为核心的新商业互动场景。

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年会主视觉亮相！以不规则形的组构、运转、形变，体现新时代下的有机与多样性

本次年会主视觉由 POM (Project On Museum) 主理人彭冠杰 Jay 设计，以主题「设计开动.ᐟ.ᐟ 𝗥𝗲𝗮𝗱𝘆 𝘁𝗼 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻, 𝗿𝗲𝗮𝗱𝘆 𝗳𝗼𝗿 𝗕𝘂𝘀𝗶𝗻𝗲𝘀𝘀」为灵感发想。「设计开动」象征著启动与创新的力量，以此为概念设计两组机械结构。它们由基础几何造型相互交叠而成，这些结构既像引擎，透过摄取设计（Design）的能量，来推动商业（Business）的创新，同时也像行动机具，承载着社群（Community）、创意（Creativity）、交流(Communication) 的力量，不断组构、运转、形变，持续创造以「动」致「变」的能量，驱动我们向前迈进。

这两台创意机器不仅是视觉的焦点，更代表新商业时代的到来，引领我们无惧地探索设计与商业的交集，开创未来的各种可能。

两大年会主轴：趋势论坛╳主题展会，连续四日活动不间断

▐ 9/26 全日型论坛议程、讲者公开！3 大品牌议题、7 位业界领路人跨产业、跨领域的观点激荡

在当今快速变化的消费时代，未来的我们究竟需要什么样的品牌？当消费者也是参与者，设计与创意将成为驱动品牌的沟通与创新的关键！

9/26 首日举行的趋势论坛，将于松山文创园区－诚品表演厅登场，以参与（Participants）、永续（Sustainability）、科技（Technology）为 3 大轴心，展开 7 场议程，由东吴大学 社会系 副教授、好事投资工作室 创办人｜刘维公、JL DESIGN 创办人｜罗申骏、台湾麦当劳 整合行销群助理副总裁｜林佳萦、台湾无印良品 设计企划室 室长｜高德城、犀牛盾 共同创办人、产品开发暨供应链管理副总经理｜王靖谕、叁式 Ultra Combos 创办人｜曾炜杰、只要有人社群顾问 执行长｜陈思杰，分别从全球趋势、设计赋能、品牌沟通、生活提案、循环经济、科技创新、AI 商机等 7 大面向，探讨未来在不同产业下的新商业机会。

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▐ 展会集结设计与创意服务、品牌顾问、永续设计等多领域品牌参展，共创新商业场景

如果，商场是一场游戏？你会怎么探索？

此次展会将有别于一般商展，试着把自己想像成一个小乐高，在全新的地图里寻找新鲜事——可能重新发现自己的全新人格？可能发现全新观看事物的路径？可能在路途中找到未来的同伴？可能脑中突然迸发一些意想不到的灵感关键字？也可能形成一个巨大的脑洞，带回家好好反刍。

无论如何，这些地图里的小关卡，都能为你增添 Buff，让你在商业这场游戏里，闯关顺利！

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▐ 3 场主题讲座、Live Podcast 周末开讲！齐聚 10 位创新经理人、意见领袖的灵感沙龙

展会也将于 9.28、9/29 周末两日于大会舞台展开丰富的带状节目，从「设计能量的驱动」、「品牌创意的示范」、「设计创意的工作百宝袋」等主题展开 3 场讲座沙龙。Shopping Design《设计关键字》Live Podcast 也将再次搬上舞台，提供知识交流、观点激荡、灵感启发的充电站。

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2024 DesignBIZ Fest 设计新商业年会资讯
・9.26(四) 趋势论坛｜松山文创园区 诚品表演厅（台北市信义区菸厂路88号B1）
・9.27(五)-9.29(日) 主题展会｜松山文创园区 4 号仓库（台北市信义区光复南路133号）

关于「设计新商业年会 DesignBIZ Fest」
2006 年创立起始，Shopping Design 从个人消费需求出发，传递买设计、学设计、享受设计的理念；与读者分享好设计背后的理念和知识，期待更有意识的消费、有态度的理想生活。 而进入日趋自动化、生活化、娱乐化的消费场景里，我们开始深度看向市场供给端，分享企业品牌如何运用设计展开沟通、贴近需求、引导创新，深入其中设计之所以能为商业赋能的关键、交流共创，进而催生了「设计新商业年会 DesginBIZ Fest」！