MLB 史上第一人：大谷翔平邁向 55 轟 55 盜！New Balance 將大谷翔平跑姿化作 Logo 設計

美國職棒 MLB 選手大谷翔平再創紀錄——大谷翔平不僅在美國時間 9 月 19 日，達成史無前例的「50：50」（50 轟 50 盜，即單季擊出 50 支全壘打，並完成 50 次盜壘），在近日的數場比賽中也持續突破，即將邁向 55 轟 55 盜。

與此同時，大谷翔平身為運動品牌 New Balance 的代言人，無疑以自身的出色表現，回應了品牌的年度企劃《We Got Now（我們擁有此刻）》，致那些擁抱當下的卓越運動員，New Balance 甚至以大谷翔平的跑壘姿勢，為他設計了專屬 Logo，並推出動畫概念短片，筆觸頗有《灌籃高手》作者井上雄彥之風格。

身為一名運動員，接獲品牌代言是一回事，不過，擁有專屬的 Logo 又是另一級別了——究竟大谷翔平近期創下的「50：50」紀錄有多困難，以致於如此傳奇？以大谷翔平跑姿所設計的 Logo，背後又有哪些亮點與特別之處？

MLB 史上第一人！大谷翔平達成的「50：50」有多難？

大谷翔平繼 9 月 19 日完成「50：50」後，才不到一週，竟已進一步將個人紀錄推升至 53 轟 55 盜，55 轟 55 盜指日可待，有鑒於大谷紀錄推進之神速，或許不少人會問：所謂的「50：50」真的有這麼難嗎？

事實上，這是 MLB 史上首次有球員達成這項驚人紀錄。而 50 轟 50 盜的困難之處便在於，全壘打需要「力量」，盜壘則講究「速度」，一名打者要能兼顧力量與速度，並發揮觀察力、判斷時機，絕非易事。與此同時，別忘了大谷翔平甚至還是名優秀的投手。投球、打擊、盜壘皆發揮得淋漓盡致，堪稱是百年難得一見的全能型選手。

以「灌籃高手」風的漫畫筆觸，將大谷翔平跑姿設計為 Logo

作為一名備受矚目的明星選手，大谷翔平的投球、打擊「雙刀流」，是他最廣為人知的特色之一。因此，在 New Balance 請來大谷翔平代言，並宣布將為其設計個人 Logo 時，不少人猜想，會以大谷翔平的投球或打擊姿勢進行設計，不過，New Balance 並沒有這麼做。

一反眾人的猜想，New Balance 以大谷翔平的「跑壘姿勢」，作為 Logo 的原型，並以手繪線條加以勾勒，描繪大谷翔平極具辨識度的跑姿。

“In that run, every soul delights.”
——Shohei Ohtani | Signature Logo | New Balance

而此 Logo 的 30 秒概念影片同樣簡潔有力，整體以線條感強烈的動畫畫面呈現，以多種視角呈現大谷翔平的跑壘過程、球鞋特寫等，搭配比賽中觀眾歡呼、打者擊球、跑壘的實況收音，最終，聚焦在單一跑姿，以手感線條反覆琢磨，成為最終定案的 Logo。

此短片不只以插畫結合動畫的手法，還原大谷翔平在球場上令人為之振奮的精彩表現，也暗示了設計團隊打造 Logo 的過程，更有不少觀眾表示，此畫風令人聯想到《灌籃高手》作者井上雄彥的筆觸。

有人形容，大谷翔平就好似是漫畫裡的角色，甚至是超越漫畫情節的驚人存在，而 New Balance 概念短片中，如「熱血運動番」般的畫面呈現，對於品牌、企劃、代言選手而言，都可說是再適合不過。

作為一個野路子的創意人，沒有大型廣告集團的訓練背景、沒有其他有經驗的人引導、也沒有完整的體系資源，該怎麼突破自己的瓶頸、給自己更多持續成長的能量？這一直是我的心魔吧，只要稍微感覺自己或團隊今年沒有大幅度的成長，就會陷入深深的焦慮中。

與許多不同的前輩、創意團隊經營者、也與同事們討論過後，發現我其實還可以從更多地方尋找答案——既然出發就是野路子，就用野路子的方式解決吧！來跟大家聊聊這幾年，為了逼出自己和團隊更多成長空間，我做了哪些嘗試。

創意人如何持續成長——「走出去，尋找新的刺激吧！」

這幾年，我一直用盡全力讓自己、也讓只要有人社群顧問這個團隊「走出去」，尋找新的刺激。那麼要走去哪裡？當然是出去和更多不同背景、不同思維的創意團隊碰撞，感受其他廣告公司怎麼思考創意？策展團隊、影像團隊、創新數位公司……又有怎樣的獨門絕技？而「Indie Creative」就是在這個出發點下，聚集一群有著同樣想法的創意團隊而成的小組織。

已經辦到第三屆的 Indie Creative 青春合宿，是集結了只要有人社群顧問、不來梅創意、法樂數位創意、貓取廣告、玖樓 9floor 等 5 個創意團隊的創意集訓，讓各團隊的年輕創意人在玖樓的空間裡進行跨公司組隊、腦洞大開的創意工作坊，邀請好初早餐的老闆火鳥 Matt、萬華世界下午酒場的老闆李政道來分享他們的創意經驗，晚餐吃完詹記麻辣火鍋後，直接宣布隔天早上要為詹記規劃一檔品牌聯名企劃，兩天一夜火力全開，讓大家近距離觀察其他團隊成員的討論方式，也讓大家被不同公司的創意浪潮衝擊。

除了給年輕創意人的青春合宿，也不會放過讓各團隊的提案主互相交流的——沒看過其他公司怎麼提案？我們每年舉辦的「提案交流會」直接開提案檔案講給彼此聽！（當然有把客戶、預算等等資訊保護好）從策略如何鋪陳、簡報結構、提案技巧……全部攤開來講，這些團隊我們甚至在比稿中交過手，但仍然願意透過分享讓彼此都能更進化。

我們從影像團隊身上學習如何透過視覺來說好故事、從策展團隊身上學習「空間」如何成為一個好創意的載體、從 4A 廣告集團學習策略與洞察挖掘、跟獨立公司學習充滿彈性的創意討論流程……無比感謝每一個每次我拜訪請教都願意傾囊相授的創意人，我也都用同樣的力道分享我累積的各種經驗。

小團隊沒有包袱、彼此合作可能遠大於競爭，所以反而有機會用這樣的方式連結在一起。接下來，我們預計還會在 10 月舉辦「創意閃電約會」工作坊，讓各創意團隊的中間份子、與創意總監級別的創意人用像是 Speed Dating 的形式快速組隊、交換隊員，一起在一個下午嘗試激盪出更多創意火花。

「創意」還存在於更多你意想不到的地方

「走出去」不只是跟其他團隊交流，我更是直接開始嘗試不同領域的創作。可能有些人知道了，我個人最近跟公司夥伴組了個漫才組合「支薪好友」，也已經實際在喜劇俱樂部有了幾次現場表演經驗。走上喜劇演員之路，是我完完全全沒有想過、也從來不在人生計劃內的事，但這卻意外成為了我今年學習最多、得到最多嶄新靈感的奇妙經驗。

等等，漫才跟廣告創意有什麼關係嗎？乍聽之下好像沒什麼關聯，但如何透過創造預期落差來引導觀眾、讓觀眾笑、讓觀眾落淚、讓觀眾接收到我們想傳遞的訊息，這不就是我們在廣告裡一直嘗試的事情嗎？如何透過情緒的鋪陳與疊加、聲線變換、視覺輔助來抓住觀眾的注意力，這不正是我們在提案時一直鍛鍊的口語表達能力嗎？

最近也在練習日式喜劇裡很常被應用的形式「大喜利」，也就是對應特定情境、詞彙、圖片，用簡單一句話來搞笑的形式，這其實對於創作品牌社群內容、甚至對於大型 campaign 的創意發想都很有幫助，其實「迷因」也是相似的概念，會讓你深度去探索「有趣」的根源是什麼？是什麼元素、以及元素之間的什麼關係創造了「有趣」的效果，這個訓練真的對我有不小的幫助。

原本嘗試漫才並沒有特別去思考與我本業的連結關係，純粹是想跟夥伴挑戰一些在我們「既有能力範圍外」的新興趣，想不到越做下去越能體會其中的快樂、驚奇、以及「輸入」大量的新技能與能量到身上。無論是廣告行銷、表演藝術、喜劇……，「創意」的根源很多時候都是殊途同歸的，這道理我們其實都可以理解，但唯有你真的走一遭，才能真實體會到這是什麼意思。

答案——總是在你想像不到的地方出現。

我越來越不會以「廣告人」稱呼自己，能夠定義我的不會是「廣告公司的老闆」，而我們要做的也無法用大家既有認知下的「廣告」來定義，我想要累積的、生長出來的技能也不會只是從「廣告公司」那邊獲得。如果你也跟我一樣，覺得腦中處在卡關已久的狀態，那麼，就做一個沒有給自己邊界限制、可以無數次打破自己固有思考模式的創意人吧。

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