在数位时代的浪潮中,建筑与游戏 2 大领域正以前所未有的方式交融!由 Zaha Hadid 建筑事务所 ZHA 与 Epic Games 联手推出的《重新想像伦敦》(Re:Imagine London)是一个创新城市规划理念的实验平台,作为人气游戏《要塞英雄》(Fortnite)中的一部分,它结合尖端技术与前瞻性设计,为玩家提供了一个虚拟实验室。玩家将被邀请探索精心重现的伦敦海滨区,成为这座城市的共同创造者,而不仅仅是旁观者。
探讨城市密度与社区参与如何共同塑造更宜居的未来
ZHA 的程式与设计团队(ZHACODE)将他们在城市规划、平台设计和空间内容创作方面的专业知识融入游戏《重新想像伦敦》。结合 Epic Games 的 Unreal Editor for Fortnite(UEFN)技术,这款作品为建筑、景观和室内设计等领域的创作者提供了一个创新平台。
游戏的核心在于探讨城市密度与社区参与如何共同塑造一个更宜居、永续的未来。玩家们被鼓励设计步行友好且多功能的社区,这一方法不仅挑战传统城市规划,更为解决现代都市面临的各种挑战提供新思路。
在《重新想像伦敦》中,建筑元素不仅仅是视觉上的享受。每个模组都融合了最新的建筑技术,透过参数化设计展现了其环境适应性和上下文相关性。除了能够体现 ZHA 一贯的创新精神,还能为未来城市的可持续发展提供宝贵的借鉴。
玩家可以探索圣保罗大教堂、泰德现代艺术馆等地标
玩家可以在《重新想像伦敦》中探索圣保罗大教堂、泰德现代艺术馆等标志性建筑。这种虚拟与现实的无缝结合不仅增强了游戏体验,也为城市规划者提供全新视角,让他们能够在虚拟环境中测试和优化各种设计方案。
游戏中的建筑材料涵盖公园、步道、结构、商业、办公和住宅 6 大类别,玩家可以自由组合这些元素,创造出独特的城市景观,这种互动式的设计过程激发玩家创意,也加深了对城市规划复杂性的理解。
《重新想像伦敦》展示了建筑、技术和娱乐产业之间跨界合作的无限可能性,透过将专业建筑知识与游戏产业的互动技术相结合,这个项目为未来城市规划和公众参与开创了一条全新的道路。有兴趣的读者不妨前往 Zaha Hadid Architect 和 Epic Games 官网查看更多。
资料来源:Amazing Architecture Youtube、Amazing Architecture、The B1M、Fortnite、Fortnite Creators、Designboom、Zaha Hadid Architects、The Architects’ Journal
作为一个野路子的创意人,没有大型广告集团的训练背景、没有其他有经验的人引导、也没有完整的体系资源,该怎么突破自己的瓶颈、给自己更多持续成长的能量?这一直是我的心魔吧,只要稍微感觉自己或团队今年没有大幅度的成长,就会陷入深深的焦虑中。
与许多不同的前辈、创意团队经营者、也与同事们讨论过后,发现我其实还可以从更多地方寻找答案——既然出发就是野路子,就用野路子的方式解决吧!来跟大家聊聊这几年,为了逼出自己和团队更多成长空间,我做了哪些尝试。
创意人如何持续成长——「走出去,寻找新的刺激吧!」
这几年,我一直用尽全力让自己、也让只要有人社群顾问这个团队「走出去」,寻找新的刺激。那么要走去哪里?当然是出去和更多不同背景、不同思维的创意团队碰撞,感受其他广告公司怎么思考创意?策展团队、影像团队、创新数位公司……又有怎样的独门绝技?而「Indie Creative」就是在这个出发点下,聚集一群有着同样想法的创意团队而成的小组织。
已经办到第三届的 Indie Creative 青春合宿,是集结了只要有人社群顾问、不来梅创意、法乐数位创意、猫取广告、玖楼 9floor 等 5 个创意团队的创意集训,让各团队的年轻创意人在玖楼的空间里进行跨公司组队、脑洞大开的创意工作坊,邀请好初早餐的老板火鸟 Matt、万华世界下午酒场的老板李政道来分享他们的创意经验,晚餐吃完詹记麻辣火锅后,直接宣布隔天早上要为詹记规划一档品牌联名企划,两天一夜火力全开,让大家近距离观察其他团队成员的讨论方式,也让大家被不同公司的创意浪潮冲击。
除了给年轻创意人的青春合宿,也不会放过让各团队的提案主互相交流的——没看过其他公司怎么提案?我们每年举办的「提案交流会」直接开提案档案讲给彼此听!(当然有把客户、预算等等资讯保护好)从策略如何铺陈、简报结构、提案技巧……全部摊开来讲,这些团队我们甚至在比稿中交过手,但仍然愿意透过分享让彼此都能更进化。
我们从影像团队身上学习如何透过视觉来说好故事、从策展团队身上学习「空间」如何成为一个好创意的载体、从 4A 广告集团学习策略与洞察挖掘、跟独立公司学习充满弹性的创意讨论流程……无比感谢每一个每次我拜访请教都愿意倾囊相授的创意人,我也都用同样的力道分享我累积的各种经验。
小团队没有包袱、彼此合作可能远大于竞争,所以反而有机会用这样的方式连结在一起。接下来,我们预计还会在 10 月举办「创意闪电约会」工作坊,让各创意团队的中间份子、与创意总监级别的创意人用像是 Speed Dating 的形式快速组队、交换队员,一起在一个下午尝试激荡出更多创意火花。
「创意」还存在于更多你意想不到的地方
「走出去」不只是跟其他团队交流,我更是直接开始尝试不同领域的创作。可能有些人知道了,我个人最近跟公司伙伴组了个漫才组合「支薪好友」,也已经实际在喜剧俱乐部有了几次现场表演经验。走上喜剧演员之路,是我完完全全没有想过、也从来不在人生计划内的事,但这却意外成为了我今年学习最多、得到最多崭新灵感的奇妙经验。
等等,漫才跟广告创意有什么关系吗?乍听之下好像没什么关联,但如何透过创造预期落差来引导观众、让观众笑、让观众落泪、让观众接收到我们想传递的讯息,这不就是我们在广告里一直尝试的事情吗?如何透过情绪的铺陈与叠加、声线变换、视觉辅助来抓住观众的注意力,这不正是我们在提案时一直锻炼的口语表达能力吗?
最近也在练习日式喜剧里很常被应用的形式「大喜利」,也就是对应特定情境、词汇、图片,用简单一句话来搞笑的形式,这其实对于创作品牌社群内容、甚至对于大型 campaign 的创意发想都很有帮助,其实「迷因」也是相似的概念,会让你深度去探索「有趣」的根源是什么?是什么元素、以及元素之间的什么关系创造了「有趣」的效果,这个训练真的对我有不小的帮助。
原本尝试漫才并没有特别去思考与我本业的连结关系,纯粹是想跟伙伴挑战一些在我们「既有能力范围外」的新兴趣,想不到越做下去越能体会其中的快乐、惊奇、以及「输入」大量的新技能与能量到身上。无论是广告行销、表演艺术、喜剧……,「创意」的根源很多时候都是殊途同归的,这道理我们其实都可以理解,但唯有你真的走一遭,才能真实体会到这是什么意思。
答案——总是在你想像不到的地方出现。
我越来越不会以「广告人」称呼自己,能够定义我的不会是「广告公司的老板」,而我们要做的也无法用大家既有认知下的「广告」来定义,我想要累积的、生长出来的技能也不会只是从「广告公司」那边获得。如果你也跟我一样,觉得脑中处在卡关已久的状态,那么,就做一个没有给自己边界限制、可以无数次打破自己固有思考模式的创意人吧。
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