Zaha Hadid 事務所推遊戲體驗！與 Epic Games 聯手，打造創新城市實驗《Re：Imagine London》

在數位時代的浪潮中，建築與遊戲 2 大領域正以前所未有的方式交融！由 Zaha Hadid 建築事務所 ZHA 與 Epic Games 聯手推出的《重新想像倫敦》（Re：Imagine London）是一個創新城市規劃理念的實驗平台，作為人氣遊戲《要塞英雄》（Fortnite）中的一部分，它結合尖端技術與前瞻性設計，為玩家提供了一個虛擬實驗室。玩家將被邀請探索精心重現的倫敦海濱區，成為這座城市的共同創造者，而不僅僅是旁觀者。

探討城市密度與社區參與如何共同塑造更宜居的未來

ZHA 的程式與設計團隊（ZHACODE）將他們在城市規劃、平台設計和空間內容創作方面的專業知識融入遊戲《重新想像倫敦》。結合 Epic Games 的 Unreal Editor for Fortnite（UEFN）技術，這款作品為建築、景觀和室內設計等領域的創作者提供了一個創新平台。

遊戲的核心在於探討城市密度與社區參與如何共同塑造一個更宜居、永續的未來。玩家們被鼓勵設計步行友好且多功能的社區，這一方法不僅挑戰傳統城市規劃，更為解決現代都市面臨的各種挑戰提供新思路。

在《重新想像倫敦》中，建築元素不僅僅是視覺上的享受。每個模組都融合了最新的建築技術，透過參數化設計展現了其環境適應性和上下文相關性。除了能夠體現 ZHA 一貫的創新精神，還能為未來城市的可持續發展提供寶貴的借鑑。

玩家可以探索聖保羅大教堂、泰德現代藝術館等地標

玩家可以在《重新想像倫敦》中探索聖保羅大教堂、泰德現代藝術館等標誌性建築。這種虛擬與現實的無縫結合不僅增強了遊戲體驗，也為城市規劃者提供全新視角，讓他們能夠在虛擬環境中測試和優化各種設計方案。

遊戲中的建築材料涵蓋公園、步道、結構、商業、辦公和住宅 6 大類別，玩家可以自由組合這些元素，創造出獨特的城市景觀，這種互動式的設計過程激發玩家創意，也加深了對城市規劃複雜性的理解。

《重新想像倫敦》展示了建築、技術和娛樂產業之間跨界合作的無限可能性，透過將專業建築知識與遊戲產業的互動技術相結合，這個項目為未來城市規劃和公眾參與開創了一條全新的道路。有興趣的讀者不妨前往 Zaha Hadid Architect 和 Epic Games 官網查看更多。

資料來源：Amazing Architecture Youtube、Amazing Architecture、The B1M、Fortnite、Fortnite Creators、Designboom、Zaha Hadid Architects、The Architects’ Journal

作為一個野路子的創意人，沒有大型廣告集團的訓練背景、沒有其他有經驗的人引導、也沒有完整的體系資源，該怎麼突破自己的瓶頸、給自己更多持續成長的能量？這一直是我的心魔吧，只要稍微感覺自己或團隊今年沒有大幅度的成長，就會陷入深深的焦慮中。

與許多不同的前輩、創意團隊經營者、也與同事們討論過後，發現我其實還可以從更多地方尋找答案——既然出發就是野路子，就用野路子的方式解決吧！來跟大家聊聊這幾年，為了逼出自己和團隊更多成長空間，我做了哪些嘗試。

創意人如何持續成長——「走出去，尋找新的刺激吧！」

這幾年，我一直用盡全力讓自己、也讓只要有人社群顧問這個團隊「走出去」，尋找新的刺激。那麼要走去哪裡？當然是出去和更多不同背景、不同思維的創意團隊碰撞，感受其他廣告公司怎麼思考創意？策展團隊、影像團隊、創新數位公司……又有怎樣的獨門絕技？而「Indie Creative」就是在這個出發點下，聚集一群有著同樣想法的創意團隊而成的小組織。

已經辦到第三屆的 Indie Creative 青春合宿，是集結了只要有人社群顧問、不來梅創意、法樂數位創意、貓取廣告、玖樓 9floor 等 5 個創意團隊的創意集訓，讓各團隊的年輕創意人在玖樓的空間裡進行跨公司組隊、腦洞大開的創意工作坊，邀請好初早餐的老闆火鳥 Matt、萬華世界下午酒場的老闆李政道來分享他們的創意經驗，晚餐吃完詹記麻辣火鍋後，直接宣布隔天早上要為詹記規劃一檔品牌聯名企劃，兩天一夜火力全開，讓大家近距離觀察其他團隊成員的討論方式，也讓大家被不同公司的創意浪潮衝擊。

除了給年輕創意人的青春合宿，也不會放過讓各團隊的提案主互相交流的——沒看過其他公司怎麼提案？我們每年舉辦的「提案交流會」直接開提案檔案講給彼此聽！（當然有把客戶、預算等等資訊保護好）從策略如何鋪陳、簡報結構、提案技巧……全部攤開來講，這些團隊我們甚至在比稿中交過手，但仍然願意透過分享讓彼此都能更進化。

我們從影像團隊身上學習如何透過視覺來說好故事、從策展團隊身上學習「空間」如何成為一個好創意的載體、從 4A 廣告集團學習策略與洞察挖掘、跟獨立公司學習充滿彈性的創意討論流程……無比感謝每一個每次我拜訪請教都願意傾囊相授的創意人，我也都用同樣的力道分享我累積的各種經驗。

小團隊沒有包袱、彼此合作可能遠大於競爭，所以反而有機會用這樣的方式連結在一起。接下來，我們預計還會在 10 月舉辦「創意閃電約會」工作坊，讓各創意團隊的中間份子、與創意總監級別的創意人用像是 Speed Dating 的形式快速組隊、交換隊員，一起在一個下午嘗試激盪出更多創意火花。

「創意」還存在於更多你意想不到的地方

「走出去」不只是跟其他團隊交流，我更是直接開始嘗試不同領域的創作。可能有些人知道了，我個人最近跟公司夥伴組了個漫才組合「支薪好友」，也已經實際在喜劇俱樂部有了幾次現場表演經驗。走上喜劇演員之路，是我完完全全沒有想過、也從來不在人生計劃內的事，但這卻意外成為了我今年學習最多、得到最多嶄新靈感的奇妙經驗。

等等，漫才跟廣告創意有什麼關係嗎？乍聽之下好像沒什麼關聯，但如何透過創造預期落差來引導觀眾、讓觀眾笑、讓觀眾落淚、讓觀眾接收到我們想傳遞的訊息，這不就是我們在廣告裡一直嘗試的事情嗎？如何透過情緒的鋪陳與疊加、聲線變換、視覺輔助來抓住觀眾的注意力，這不正是我們在提案時一直鍛鍊的口語表達能力嗎？

最近也在練習日式喜劇裡很常被應用的形式「大喜利」，也就是對應特定情境、詞彙、圖片，用簡單一句話來搞笑的形式，這其實對於創作品牌社群內容、甚至對於大型 campaign 的創意發想都很有幫助，其實「迷因」也是相似的概念，會讓你深度去探索「有趣」的根源是什麼？是什麼元素、以及元素之間的什麼關係創造了「有趣」的效果，這個訓練真的對我有不小的幫助。

原本嘗試漫才並沒有特別去思考與我本業的連結關係，純粹是想跟夥伴挑戰一些在我們「既有能力範圍外」的新興趣，想不到越做下去越能體會其中的快樂、驚奇、以及「輸入」大量的新技能與能量到身上。無論是廣告行銷、表演藝術、喜劇……，「創意」的根源很多時候都是殊途同歸的，這道理我們其實都可以理解，但唯有你真的走一遭，才能真實體會到這是什麼意思。

答案——總是在你想像不到的地方出現。

我越來越不會以「廣告人」稱呼自己，能夠定義我的不會是「廣告公司的老闆」，而我們要做的也無法用大家既有認知下的「廣告」來定義，我想要累積的、生長出來的技能也不會只是從「廣告公司」那邊獲得。如果你也跟我一樣，覺得腦中處在卡關已久的狀態，那麼，就做一個沒有給自己邊界限制、可以無數次打破自己固有思考模式的創意人吧。

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