用椅子打造雪崩意象！日本藝術家川俣正 Dover Street Market 巴黎店展出裝置藝術，展現強大創作力

日前，Dover Street Market 巴黎旗艦店為宣傳新設計鞋款亮相，特別邀請日本藝術名家川俣正（Tadashi Kamawata）用他最熟捻的廢棄木材，拆解品牌意象，創作了具有空間張力和衝擊感的「雪崩」之作，將所在的廣場形塑成藝術討論空間。

雪崩與 Dover Street Market

日本 Comme des Garçons 旗下的 Dover Street Market 突破精品店陳規，長年將高階街頭品牌納入選品，此次與運動品牌 Adidas 合作，發布設計師 PHILÉO Paris 的新鞋款，並結合川俣正以廢棄椅子製的裝飾來做宣傳，步步皆是破框之舉，而此裝置藝術完美捕捉這股不設限的強大創作力 —— 如雪崩般不可預測與強大。

川俣正將數百張廢棄椅子，圍繞著巨大橢圓形柱，漸進式地堆疊至一層樓高，呈現出椅子從建築傾瀉而下的意相，不論創作方式或是名稱，都象徵著一股比人類更巨大的力量，不斷推進。

作為一項地域性創作，「雪崩」突破藝術與所在場境的邊界。川俣正選擇將巨大的崩落收攏在周圍素雅、線條分明的建築群中，不僅突顯了崩落的動態之美，更使其在繁複的視覺中增添了一絲平靜。作品彷彿自然而然地從建築群中蔓延出來，為看似生猛的創作，增添了一些讓觀者靜靜反芻的空間。

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「寄生式」藝術家 川俣正

日本藝術家川俣正一開始在東京藝術大學學習繪畫，後來受到巴黎街頭非法塗鴉運動啟發，開始思索藝術與空間的互動性。他的創作起點始於對法國路上以紙板搭建的流浪者臨時住所的觀察，並開始以木材這項承載當地人歷史的建材，詮釋「庇護所」的主題。

他常被形容是「寄生式」的藝術家，因為他的創作常以鳥巢或樹屋等，「棲」在另一個建築或生命體的形式存在。對川俣正而言，「寄生」是一種靈活的創作方式，讓創作與場地產生對話，他也在與地方協作過程中積極與當地互動，將其文化特色注入藝術中。這樣的作品不僅完美融入場域，更與當地社區共同譜寫出地方創生的藝術篇章，比起寄生，他的創作更像一種共生的象徵，描繪不同背景的人在同一空間共存。

「當我設計一件作品時，我總是想著如何將它拆掉。」川俣正形容他的創作過程為「循環」——不斷建造、拆除，並在不同地方再次建造，他鍾情於在創作中展現這樣的有機感，總是將裝置藝術中的椅子拆除，再利用於下一件作品中。因此他曾在訪談提及創作中的輪迴底蘊——生、死、再生，如此循環不息，而這股源源不絕的創作力量，也推使川俣正成為當今日本代表性藝術家之一，永遠在創作的路上。

資料來源：Gallery Guide、Design Boom

在品牌設計流程中，當前期的策略與目標清晰後，設計團隊會進入打造視覺的階段。「視覺」是品牌與受眾或消費者最直接連結，例如當我們要購買一個產品時，透過包裝，可以直觀的判斷這個產品的屬性和價值。例如當你看到非常乾淨簡約、留白很多的包裝時，更容易聯想這個產品是「有機」、「高價」的。除了影響產品判斷外，能夠觸動人心、引起情感共鳴（或品味共鳴）的設計也更容易建立起品牌與受眾之間的連結。隨著消費者對品牌情感連結的需求不斷增加，視覺設計成為建立品牌和消費者間聯繫的重要橋樑。而這一篇文章，希望透過「剖析視覺」方法，探討如何有效的與受眾傳遞訊息並建立共鳴。

掌握設計心理學，透過視覺元素傳遞品牌個性

品牌視覺中的顏色、字體、構圖和圖像，都是情感表達的重要媒介。例如以色彩心理學為例，暖色調能夠傳達熱情和親切，而冷色調則可能帶來冷靜和專業的感覺，越深的色調會越能呈現高級與尊貴的感受。某些字體風格也能引發特定的情感，例如圓潤字體更具親和力，而尖銳字體則傳遞出個性與獨立。視覺設計中每一個元素的選擇，都是建構品牌個性的基礎，讓消費者不僅看到品牌，還能感受到品牌的特性。

以 StudioPros 為「WHALECHIP 鯨鏈科技」打造的品牌識別系統為例，客戶的目標是透過視覺拉高品牌定位，並傳遞專業與追求極致技術的品牌精神，因此在創造視覺時，我們利用了以下三點設計手法為其鋪陳品牌個性。

➊ 藍、黑、白為主的色彩系統，傳遞理性、專業、科技賦能的視覺感受。
➋ 流動漸層為品牌輔助元素，呼應品牌名稱，並傳遞細膩、專業的品牌氛圍。
➌ 無襯線標準字，傳達理性、穩重的品牌個性。

而另一個專案「Dr.Kelly」齒科品牌設計則是透過強而有力的標準字、鮮豔的藍色與代表乾淨清新的白色作為品牌主色，傳遞客戶所希望打造的創新、科技、前衛的品牌精髓。

讓品牌視覺成為故事的載體

現代消費者更希望品牌能夠與他們建立情感上的連結，品牌視覺正是傳達品牌故事的直接管道。視覺設計可以將品牌的核心價值和文化內涵以圖像、標誌和符號的形式呈現，讓消費者在瞬間理解品牌的「故事」。例如，Nike 的「勾勾」圖像標誌傳遞著運動和自我挑戰的精神。這樣的視覺符號讓消費者不僅是購買產品，更是在與品牌的故事共鳴。

以 StudioPros 為「Aqive 氣機科技」的品牌重塑設計為例，透過氣機的內部訪談與聚焦，我們協助品牌參考外部聲音，重新將品牌定位於「日常的能量」，談論消費者的生活、感受與體驗，降低距離感之餘創造與競爭對手之間重要的差異化。因此我們將「能量」視覺化，創造一系列的能量圖樣，並落實於各個載體中，幫助品牌傳遞「讓能量充斥在每個日常」的訊息。

創造視覺一致性，加深情感連結

一貫的視覺設計不僅提升辨識度，更是在建立持續的情感連結。消費者在不同平台、不同場景下都能看到統一的視覺形象時，品牌的形象更容易深植心中。例如，星巴克在各地的店面設計、咖啡杯上的標誌和綠色配色，已經成為消費者熟悉的情感標記，使他們在每次購買時都感受到一種穩定、熟悉的體驗。

這也是為什麼在品牌設計的範疇裡，最終交付都會有一本數位或實體的品牌識別手冊。透過手冊規範，客戶團隊在延展時，更可以傳遞一致的品牌精神與個性。

結語：視覺是增強品牌價值的一把利器，但首要之重為確立受眾

要打造一個很出色的品牌視覺，除了設計手法，更重要的是必須清楚我們要打造給誰、為了什麼而設計。例如前述的幾個專案，都是因為確立了前期的目標受眾與品牌定位，才能順利而清晰地往下執行。因此在開始設計前，我建議團隊可以多花一點時間先確立品牌的受眾和目標，如此一來，在設計階段能更有效率，成果也能更有效傳遞訊息與建立共鳴。