用椅子打造雪崩意象！日本艺术家川俣正 Dover Street Market 巴黎店展出装置艺术，展现强大创作力

日前，Dover Street Market 巴黎旗舰店为宣传新设计鞋款亮相，特别邀请日本艺术名家川俣正（Tadashi Kamawata）用他最熟捻的废弃木材，拆解品牌意象，创作了具有空间张力和冲击感的「雪崩」之作，将所在的广场形塑成艺术讨论空间。

雪崩与 Dover Street Market

日本 Comme des Garçons 旗下的 Dover Street Market 突破精品店陈规，长年将高阶街头品牌纳入选品，此次与运动品牌 Adidas 合作，发布设计师 PHILÉO Paris 的新鞋款，并结合川俣正以废弃椅子制的装饰来做宣传，步步皆是破框之举，而此装置艺术完美捕捉这股不设限的强大创作力 —— 如雪崩般不可预测与强大。

川俣正将数百张废弃椅子，围绕着巨大椭圆形柱，渐进式地堆叠至一层楼高，呈现出椅子从建筑倾泻而下的意相，不论创作方式或是名称，都象征著一股比人类更巨大的力量，不断推进。

作为一项地域性创作，「雪崩」突破艺术与所在场境的边界。川俣正选择将巨大的崩落收拢在周围素雅、线条分明的建筑群中，不仅突显了崩落的动态之美，更使其在繁复的视觉中增添了一丝平静。作品仿佛自然而然地从建筑群中蔓延出来，为看似生猛的创作，增添了一些让观者静静反刍的空间。

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「寄生式」艺术家 川俣正

日本艺术家川俣正一开始在东京艺术大学学习绘画，后来受到巴黎街头非法涂鸦运动启发，开始思索艺术与空间的互动性。他的创作起点始于对法国路上以纸板搭建的流浪者临时住所的观察，并开始以木材这项承载当地人历史的建材，诠释「庇护所」的主题。

他常被形容是「寄生式」的艺术家，因为他的创作常以鸟巢或树屋等，「栖」在另一个建筑或生命体的形式存在。对川俣正而言，「寄生」是一种灵活的创作方式，让创作与场地产生对话，他也在与地方协作过程中积极与当地互动，将其文化特色注入艺术中。这样的作品不仅完美融入场域，更与当地社区共同谱写出地方创生的艺术篇章，比起寄生，他的创作更像一种共生的象征，描绘不同背景的人在同一空间共存。

「当我设计一件作品时，我总是想着如何将它拆掉。」川俣正形容他的创作过程为「循环」——不断建造、拆除，并在不同地方再次建造，他钟情于在创作中展现这样的有机感，总是将装置艺术中的椅子拆除，再利用于下一件作品中。因此他曾在访谈提及创作中的轮回底蕴——生、死、再生，如此循环不息，而这股源源不绝的创作力量，也推使川俣正成为当今日本代表性艺术家之一，永远在创作的路上。

资料来源：Gallery Guide、Design Boom

在品牌设计流程中，当前期的策略与目标清晰后，设计团队会进入打造视觉的阶段。「视觉」是品牌与受众或消费者最直接连结，例如当我们要购买一个产品时，透过包装，可以直观的判断这个产品的属性和价值。例如当你看到非常干净简约、留白很多的包装时，更容易联想这个产品是「有机」、「高价」的。除了影响产品判断外，能够触动人心、引起情感共鸣（或品味共鸣）的设计也更容易建立起品牌与受众之间的连结。随着消费者对品牌情感连结的需求不断增加，视觉设计成为建立品牌和消费者间联系的重要桥梁。而这一篇文章，希望透过「剖析视觉」方法，探讨如何有效的与受众传递讯息并建立共鸣。

掌握设计心理学，透过视觉元素传递品牌个性

品牌视觉中的颜色、字体、构图和图像，都是情感表达的重要媒介。例如以色彩心理学为例，暖色调能够传达热情和亲切，而冷色调则可能带来冷静和专业的感觉，越深的色调会越能呈现高级与尊贵的感受。某些字体风格也能引发特定的情感，例如圆润字体更具亲和力，而尖锐字体则传递出个性与独立。视觉设计中每一个元素的选择，都是建构品牌个性的基础，让消费者不仅看到品牌，还能感受到品牌的特性。

以 StudioPros 为「WHALECHIP 鲸链科技」打造的品牌识别系统为例，客户的目标是透过视觉拉高品牌定位，并传递专业与追求极致技术的品牌精神，因此在创造视觉时，我们利用了以下三点设计手法为其铺陈品牌个性。

➊ 蓝、黑、白为主的色彩系统，传递理性、专业、科技赋能的视觉感受。
➋ 流动渐层为品牌辅助元素，呼应品牌名称，并传递细腻、专业的品牌氛围。
➌ 无衬线标准字，传达理性、稳重的品牌个性。

而另一个专案「Dr.Kelly」齿科品牌设计则是透过强而有力的标准字、鲜艳的蓝色与代表干净清新的白色作为品牌主色，传递客户所希望打造的创新、科技、前卫的品牌精髓。

让品牌视觉成为故事的载体

现代消费者更希望品牌能够与他们建立情感上的连结，品牌视觉正是传达品牌故事的直接管道。视觉设计可以将品牌的核心价值和文化内涵以图像、标志和符号的形式呈现，让消费者在瞬间理解品牌的「故事」。例如，Nike 的「勾勾」图像标志传递著运动和自我挑战的精神。这样的视觉符号让消费者不仅是购买产品，更是在与品牌的故事共鸣。

以 StudioPros 为「Aqive 气机科技」的品牌重塑设计为例，透过气机的内部访谈与聚焦，我们协助品牌参考外部声音，重新将品牌定位于「日常的能量」，谈论消费者的生活、感受与体验，降低距离感之余创造与竞争对手之间重要的差异化。因此我们将「能量」视觉化，创造一系列的能量图样，并落实于各个载体中，帮助品牌传递「让能量充斥在每个日常」的讯息。

创造视觉一致性，加深情感连结

一贯的视觉设计不仅提升辨识度，更是在建立持续的情感连结。消费者在不同平台、不同场景下都能看到统一的视觉形象时，品牌的形象更容易深植心中。例如，星巴克在各地的店面设计、咖啡杯上的标志和绿色配色，已经成为消费者熟悉的情感标记，使他们在每次购买时都感受到一种稳定、熟悉的体验。

这也是为什么在品牌设计的范畴里，最终交付都会有一本数位或实体的品牌识别手册。透过手册规范，客户团队在延展时，更可以传递一致的品牌精神与个性。

结语：视觉是增强品牌价值的一把利器，但首要之重为确立受众

要打造一个很出色的品牌视觉，除了设计手法，更重要的是必须清楚我们要打造给谁、为了什么而设计。例如前述的几个专案，都是因为确立了前期的目标受众与品牌定位，才能顺利而清晰地往下执行。因此在开始设计前，我建议团队可以多花一点时间先确立品牌的受众和目标，如此一来，在设计阶段能更有效率，成果也能更有效传递讯息与建立共鸣。