翻玩复古电视墙！艺术家李勇志携手詹记麻辣火锅、台虎登上大萤幕：以《过期霓虹》展现缤纷寂寥感

当代艺术家李勇志携手爱迪达、詹记麻辣火锅与台虎等品牌，由设计师卢翊轩设计霓虹样式，以《过期霓虹》为主题翻玩复古电视墙。此次四方合作，以西门捷运站出口的来福电视墙为舞台，推出令人耳目一新的户外艺术展示《过期霓虹》。

此作品接续艺术家李勇志自 2021 年推出的同名作品，接续同样的问题意识，透过搜寻都市老照片中霓虹灯样貌，重新绘制其灯管排列，再利用当下的高亮度 LED 萤幕，尝试在播放材料的转移中将霓虹灯拟真与再现。台北当代以「在车来车往繁忙的马路旁边，重新放映着不断轮播的电影」来形容李勇志的作品，相当具有诗意。

《过期霓虹》2024 版本，除了与詹记合作的西门捷运站前复古电视墙外，更加入了曾经在台北街头闪烁的招牌为载体，呈现当地民众记忆中过往时代的城市风貌。艺术家李勇志在其社群上表示：「昔日与此时的相互对照，一旁车来车往，或偶尔有人驻留休憩之处，在现代人繁忙之余仰望霓虹灯的虚构动画，感受跑马灯的闪烁与时间如幻觉般消逝」，可望透过作品与时间对话，以独特的形式吸引来往路人的目光。

欢迎来到老台北

《过期霓虹》2024 呈现相当多知名品牌的「前世」。包括以翻玩复古台式风格著称的詹记麻辣火锅、台虎精酿，更透过复古霓虹呈现出爱迪达、CASIO、CIZITEN、可口可乐、Sony 等国际品牌当年的设计风格，在复古电视墙上展现过往的品牌风格，于城市之中形成「穿越感」，仿佛来到 80-90 年代的老台北。

艺术家李勇志（李大勇），出生于 1979 年，毕业于国立台北艺术大学新媒体艺术硕士班，以其擅长的视觉艺术、影像创作和场域装置而闻名。李勇志的艺术风格带有强烈的现实批判性与生活观察。他成长于工业区，对都市杂乱与工业噪音有着深刻的印象，这些体验转化为他对社会矛盾的艺术表达。

李勇志的作品往往融入虚拟与真实的错置感，透过伪装的方式探讨城市生活的荒谬与无奈，并反映台湾面临现代化与个人主义的张力。他曾获得新北市美术奖优选与高雄奖观察员特别奖，作品展出于印尼、新加坡等地，近期更在台湾当代文化实验场、台北表演艺术中心等重要平台亮相。

城市里的过去与当代

此次《过期霓虹》2024 还包括另一个亮点：彩虹版本的《过期霓虹》。为迎接十月同志大游行的到来，艺术家李勇志特别侧记以 LGBTQ 旗帜与纯彩虹色彩为主题的霓虹灯，为夜晚的城市增添了一丝温暖和骄傲的情感。

目前该艺术计划推出展后纪录片，想要了解更多可至艺术家 Instagram 社群观看。

在品牌设计流程中，当前期的策略与目标清晰后，设计团队会进入打造视觉的阶段。「视觉」是品牌与受众或消费者最直接连结，例如当我们要购买一个产品时，透过包装，可以直观的判断这个产品的属性和价值。例如当你看到非常干净简约、留白很多的包装时，更容易联想这个产品是「有机」、「高价」的。除了影响产品判断外，能够触动人心、引起情感共鸣（或品味共鸣）的设计也更容易建立起品牌与受众之间的连结。随着消费者对品牌情感连结的需求不断增加，视觉设计成为建立品牌和消费者间联系的重要桥梁。而这一篇文章，希望透过「剖析视觉」方法，探讨如何有效的与受众传递讯息并建立共鸣。

掌握设计心理学，透过视觉元素传递品牌个性

品牌视觉中的颜色、字体、构图和图像，都是情感表达的重要媒介。例如以色彩心理学为例，暖色调能够传达热情和亲切，而冷色调则可能带来冷静和专业的感觉，越深的色调会越能呈现高级与尊贵的感受。某些字体风格也能引发特定的情感，例如圆润字体更具亲和力，而尖锐字体则传递出个性与独立。视觉设计中每一个元素的选择，都是建构品牌个性的基础，让消费者不仅看到品牌，还能感受到品牌的特性。

以 StudioPros 为「WHALECHIP 鲸链科技」打造的品牌识别系统为例，客户的目标是透过视觉拉高品牌定位，并传递专业与追求极致技术的品牌精神，因此在创造视觉时，我们利用了以下三点设计手法为其铺陈品牌个性。

➊ 蓝、黑、白为主的色彩系统，传递理性、专业、科技赋能的视觉感受。
➋ 流动渐层为品牌辅助元素，呼应品牌名称，并传递细腻、专业的品牌氛围。
➌ 无衬线标准字，传达理性、稳重的品牌个性。

而另一个专案「Dr.Kelly」齿科品牌设计则是透过强而有力的标准字、鲜艳的蓝色与代表干净清新的白色作为品牌主色，传递客户所希望打造的创新、科技、前卫的品牌精髓。

让品牌视觉成为故事的载体

现代消费者更希望品牌能够与他们建立情感上的连结，品牌视觉正是传达品牌故事的直接管道。视觉设计可以将品牌的核心价值和文化内涵以图像、标志和符号的形式呈现，让消费者在瞬间理解品牌的「故事」。例如，Nike 的「勾勾」图像标志传递著运动和自我挑战的精神。这样的视觉符号让消费者不仅是购买产品，更是在与品牌的故事共鸣。

以 StudioPros 为「Aqive 气机科技」的品牌重塑设计为例，透过气机的内部访谈与聚焦，我们协助品牌参考外部声音，重新将品牌定位于「日常的能量」，谈论消费者的生活、感受与体验，降低距离感之余创造与竞争对手之间重要的差异化。因此我们将「能量」视觉化，创造一系列的能量图样，并落实于各个载体中，帮助品牌传递「让能量充斥在每个日常」的讯息。

创造视觉一致性，加深情感连结

一贯的视觉设计不仅提升辨识度，更是在建立持续的情感连结。消费者在不同平台、不同场景下都能看到统一的视觉形象时，品牌的形象更容易深植心中。例如，星巴克在各地的店面设计、咖啡杯上的标志和绿色配色，已经成为消费者熟悉的情感标记，使他们在每次购买时都感受到一种稳定、熟悉的体验。

这也是为什么在品牌设计的范畴里，最终交付都会有一本数位或实体的品牌识别手册。透过手册规范，客户团队在延展时，更可以传递一致的品牌精神与个性。

结语：视觉是增强品牌价值的一把利器，但首要之重为确立受众

要打造一个很出色的品牌视觉，除了设计手法，更重要的是必须清楚我们要打造给谁、为了什么而设计。例如前述的几个专案，都是因为确立了前期的目标受众与品牌定位，才能顺利而清晰地往下执行。因此在开始设计前，我建议团队可以多花一点时间先确立品牌的受众和目标，如此一来，在设计阶段能更有效率，成果也能更有效传递讯息与建立共鸣。