翻玩復古電視牆！藝術家李勇志攜手詹記麻辣火鍋、臺虎登上大螢幕：以《過期霓虹》展現繽紛寂寥感

當代藝術家李勇志攜手愛迪達、詹記麻辣火鍋與臺虎等品牌，由設計師盧翊軒設計霓虹樣式，以《過期霓虹》為主題翻玩復古電視牆。此次四方合作，以西門捷運站出口的來福電視牆為舞台，推出令人耳目一新的戶外藝術展示《過期霓虹》。

此作品接續藝術家李勇志自 2021 年推出的同名作品，接續同樣的問題意識，透過搜尋都市老照片中霓虹燈樣貌，重新繪製其燈管排列，再利用當下的高亮度 LED 螢幕，嘗試在播放材料的轉移中將霓虹燈擬真與再現。台北當代以「在車來車往繁忙的馬路旁邊，重新放映着不斷輪播的電影」來形容李勇志的作品，相當具有詩意。

《過期霓虹》2024 版本，除了與詹記合作的西門捷運站前復古電視牆外，更加入了曾經在台北街頭閃爍的招牌為載體，呈現當地民眾記憶中過往時代的城市風貌。藝術家李勇志在其社群上表示：「昔日與此時的相互對照，一旁車來車往，或偶爾有人駐留休憩之處，在現代人繁忙之餘仰望霓虹燈的虛構動畫，感受跑馬燈的閃爍與時間如幻覺般消逝」，可望透過作品與時間對話，以獨特的形式吸引來往路人的目光。

歡迎來到老台北

《過期霓虹》2024 呈現相當多知名品牌的「前世」。包括以翻玩復古台式風格著稱的詹記麻辣火鍋、臺虎精釀，更透過復古霓虹呈現出愛迪達、CASIO、CIZITEN、可口可樂、Sony 等國際品牌當年的設計風格，在復古電視牆上展現過往的品牌風格，於城市之中形成「穿越感」，彷彿來到 80-90 年代的老台北。

藝術家李勇志（李大勇），出生於 1979 年，畢業於國立台北藝術大學新媒體藝術碩士班，以其擅長的視覺藝術、影像創作和場域裝置而聞名。李勇志的藝術風格帶有強烈的現實批判性與生活觀察。他成長於工業區，對都市雜亂與工業噪音有着深刻的印象，這些體驗轉化為他對社會矛盾的藝術表達。

李勇志的作品往往融入虛擬與真實的錯置感，透過偽裝的方式探討城市生活的荒謬與無奈，並反映台灣面臨現代化與個人主義的張力。他曾獲得新北市美術獎優選與高雄獎觀察員特別獎，作品展出於印尼、新加坡等地，近期更在台灣當代文化實驗場、台北表演藝術中心等重要平台亮相。

城市裡的過去與當代

此次《過期霓虹》2024 還包括另一個亮點：彩虹版本的《過期霓虹》。為迎接十月同志大遊行的到來，藝術家李勇志特別側記以 LGBTQ 旗幟與純彩虹色彩為主題的霓虹燈，為夜晚的城市增添了一絲溫暖和驕傲的情感。

目前該藝術計劃推出展後紀錄片，想要了解更多可至藝術家 Instagram 社群觀看。

在品牌設計流程中，當前期的策略與目標清晰後，設計團隊會進入打造視覺的階段。「視覺」是品牌與受眾或消費者最直接連結，例如當我們要購買一個產品時，透過包裝，可以直觀的判斷這個產品的屬性和價值。例如當你看到非常乾淨簡約、留白很多的包裝時，更容易聯想這個產品是「有機」、「高價」的。除了影響產品判斷外，能夠觸動人心、引起情感共鳴（或品味共鳴）的設計也更容易建立起品牌與受眾之間的連結。隨着消費者對品牌情感連結的需求不斷增加，視覺設計成為建立品牌和消費者間聯繫的重要橋樑。而這一篇文章，希望透過「剖析視覺」方法，探討如何有效的與受眾傳遞訊息並建立共鳴。

掌握設計心理學，透過視覺元素傳遞品牌個性

品牌視覺中的顏色、字體、構圖和圖像，都是情感表達的重要媒介。例如以色彩心理學為例，暖色調能夠傳達熱情和親切，而冷色調則可能帶來冷靜和專業的感覺，越深的色調會越能呈現高級與尊貴的感受。某些字體風格也能引發特定的情感，例如圓潤字體更具親和力，而尖銳字體則傳遞出個性與獨立。視覺設計中每一個元素的選擇，都是建構品牌個性的基礎，讓消費者不僅看到品牌，還能感受到品牌的特性。

以 StudioPros 為「WHALECHIP 鯨鏈科技」打造的品牌識別系統為例，客戶的目標是透過視覺拉高品牌定位，並傳遞專業與追求極致技術的品牌精神，因此在創造視覺時，我們利用了以下三點設計手法為其鋪陳品牌個性。

➊ 藍、黑、白為主的色彩系統，傳遞理性、專業、科技賦能的視覺感受。
➋ 流動漸層為品牌輔助元素，呼應品牌名稱，並傳遞細膩、專業的品牌氛圍。
➌ 無襯線標準字，傳達理性、穩重的品牌個性。

而另一個專案「Dr.Kelly」齒科品牌設計則是透過強而有力的標準字、鮮豔的藍色與代表乾淨清新的白色作為品牌主色，傳遞客戶所希望打造的創新、科技、前衞的品牌精髓。

讓品牌視覺成為故事的載體

現代消費者更希望品牌能夠與他們建立情感上的連結，品牌視覺正是傳達品牌故事的直接管道。視覺設計可以將品牌的核心價值和文化內涵以圖像、標誌和符號的形式呈現，讓消費者在瞬間理解品牌的「故事」。例如，Nike 的「勾勾」圖像標誌傳遞著運動和自我挑戰的精神。這樣的視覺符號讓消費者不僅是購買產品，更是在與品牌的故事共鳴。

以 StudioPros 為「Aqive 氣機科技」的品牌重塑設計為例，透過氣機的內部訪談與聚焦，我們協助品牌參考外部聲音，重新將品牌定位於「日常的能量」，談論消費者的生活、感受與體驗，降低距離感之餘創造與競爭對手之間重要的差異化。因此我們將「能量」視覺化，創造一系列的能量圖樣，並落實於各個載體中，幫助品牌傳遞「讓能量充斥在每個日常」的訊息。

創造視覺一致性，加深情感連結

一貫的視覺設計不僅提升辨識度，更是在建立持續的情感連結。消費者在不同平台、不同場景下都能看到統一的視覺形象時，品牌的形象更容易深植心中。例如，星巴克在各地的店面設計、咖啡杯上的標誌和綠色配色，已經成為消費者熟悉的情感標記，使他們在每次購買時都感受到一種穩定、熟悉的體驗。

這也是為什麼在品牌設計的範疇裡，最終交付都會有一本數位或實體的品牌識別手冊。透過手冊規範，客戶團隊在延展時，更可以傳遞一致的品牌精神與個性。

結語：視覺是增強品牌價值的一把利器，但首要之重為確立受眾

要打造一個很出色的品牌視覺，除了設計手法，更重要的是必須清楚我們要打造給誰、為了什麼而設計。例如前述的幾個專案，都是因為確立了前期的目標受眾與品牌定位，才能順利而清晰地往下執行。因此在開始設計前，我建議團隊可以多花一點時間先確立品牌的受眾和目標，如此一來，在設計階段能更有效率，成果也能更有效傳遞訊息與建立共鳴。