東京表參道之丘「光之聖誕樹」亮相！建築師沖津雄司設計，高達 8.6 米、4 萬片鏡片編織而成

一年一度的聖誕節即將來臨，今年東京表參道之丘也於聖誕節期間推出一系列充滿夢幻光影的活動「OMOTESANDO HILLS CHRISTMAS 2024」，展至 12 月 25 日聖誕節當天。而焦點是一棵由 4 萬片鏡片編織而成的「光之聖誕樹」！由建築師沖津雄司設計，打造這顆高度達 8.4 米的華麗聖誕樹，提供大眾多角度觀賞與現場音樂光影演出，融合藝術與科技，帶來獨一無二的聖誕體驗。

光之聖誕樹，出自建築師沖津雄司

由森大廈株式會社運營的表參道之丘，在聖誕節活動期間內，將於館內的挑高大廳展出「光之聖誕樹」，是一棵高度達 8.4 米、由 4 萬片鏡片製作的壯觀聖誕樹。每一片鏡片交織成螺旋造型，宛如光之藝術品般點綴整個空間，營造出絕美的視覺饗宴。

聖誕樹設計出自日本建築師沖津雄司之手，他擅長運用鏡片、玻璃等通透的材質，創造光影與藝術的火花，並屢獲 GOOD DESIGN Awards、Sky Design Awards 等國際設計大獎，而此次的聖誕樹作品可謂他鏡片設計中的巔峰之作。

採用直徑 5.5 公分、厚度僅 0.3 毫米、重量僅 0.9 克的輕薄菲涅耳透鏡（又稱為螺旋透鏡）製作，總數高達 4 萬片。這些透鏡由人工一片片精心組合，形成萬花筒般的夢幻景象，隨着觀賞角度的不同，更展現出變幻莫測的美景。另外，聖誕樹上方的館內空間，也懸掛著由透鏡製成的吊掛圓型裝飾，遊客可以從低至高樓層、沿着周圍的螺旋坡道，從不同角度欣賞這棵聖誕樹，增添了更多層次感與觀賞趣味。

設計靈感來自於表參道的多元性

這棵聖誕樹的設計靈感來自於匯聚多元文化與最新潮流的街區——表參道。樹上宛如萬花筒般的鏡片，象徵表參道熙來攘往的人群和其多樣性。螺旋與環狀交錯的雙重結構，則取材於表參道之丘館內的螺旋坡道，呈現以表參道為起點的跨文化交流與融合。

針對聖誕樹的設計亮點，沖津雄司表示：「設計這棵以鏡片為主題的光之聖誕樹時，我特別重視『體驗』。在現代，我們可以透過智慧型手機輕鬆獲取資訊，但只有親臨現場，才能獲得那種無可取代的情感體驗。這正是表參道之丘聖誕活動的魅力所在，由 4 萬片透鏡構成的視覺效果，將為人們帶來日常生活中從未見過的奇幻光景。」

這棵聖誕樹的設計，讓遊客能從周圍的螺旋坡道，以不同角度欣賞其千變萬化的光影效果。此外，每隔 20 分鐘會舉行約 2 分鐘的音樂光影演出，讓現場氛圍更加絢麗動人。在大樓梯旁，也特別設置拍照區，供遊客近距離感受透鏡折射出的迷人光影。

東京表參道之丘「光之聖誕樹」
展期：2024 年 11 月 13 日 – 12 月 25 日
時 間：11:00-23:00
音光特別演出：
每隔 20 分鐘，現場將舉行一次音效與燈光結合的特別演出，時長約 2 分鐘。
• 每日首場演出時間：11:20
• 最後一場演出時間：22:20
官網：https://www.omotesandohills.com/sp/christmas2024/
Instagram：https://www.instagram.com/omotesandohills_official/

建築師沖津雄司
官網：http://www.yujiokitsu.com/
Instagram：https://www.instagram.com/yujiokitsu/

只要是做創意相關工作的，肯定都有一個點子墳墓吧？在團隊內部討論被殺掉的點子、被客戶殺掉的點子、考量預算跟執行限制被殺掉的點子、還沒提出來就自我審核在腦中被殺掉的點子，但你有想過把它們從墳墓中挖掘出來，鼓起勇氣問你的夥伴——這點子還有救嗎？

最近對這個念頭有了新的體悟，是源自一場創意交流活動。如果大家有看我上一期的分享〈在大亂鬥中野蠻生長的創意人〉，有提到除了聯合多間公司一起舉辦、給年輕創意人交流的創意集訓「青春合宿」，我們還會在 10 月舉辦一場「創意閃電約會」，那麼…這場號稱給「中生代創意人」的創意約會到底有沒有約成呢？

那當然！而且更有意思的是，我們過往多半是邀請獨立創意代理商、或是不同屬性的中小型創意團隊一起交流，畢竟總要先從本來就熟悉的團隊開始邀約嘛，這次則是終於做到了之前一直很想做、但因為害羞而沒能達成的任務——邀請到 4A 廣告公司的創意人一起進行拳拳到肉的對決。

這次「創意閃電約會」究竟有多殘酷呢？

有看《黑白大廚》的，應該最有印象的賽制就是「無限豆腐地獄」吧？我們不知道哪根筋不對，決定挑戰「無限創意地獄」賽制：9 間公司、總共 20 位各團隊的創意總監、資深創意人，在 3 小時內不斷打散重新組隊，每 40 分鐘發想就要針對同一個題目「網絡霸凌」上台提案。每輪都有 5 組、共 3 輪的賽制。也就是說，我們所有人要針對同一個題目想出總共 15 個完全不重複的點子！

其實我自己也是第一次嘗試跟有完整 4A 體系訓練的創意人一起發想、一起提案，同時還有製作公司、設計公司等超多元的隊友組成，而上一輪的對手，下一輪馬上變成隊友。本來擔心這個賽制會不會太逼人，但到了第二輪就感受到這個賽制的精妙，所有人遇到新隊友後，立刻掏出上一輪被淘汰掉的點子或是切入角度，看看跟不同人組合是不是能讓這些點子復活。而這也是我這次最大的學習——

在我眼中沒救了的點子，說不定關鍵的復活道具就在擁有不同思考模式、不同背景的隊友手中！

以這次的題目「網絡霸凌」來說，我們想到從遊戲中的網絡霸凌切入：大家都覺得遊戲是虛擬的，但其實遊戲裏的霸凌言論攻擊是真實讓人受傷的。而往下就有「讓加害者知道自己不該這樣」以及「讓受害者知道自己並不孤單」兩條不同路線可以發展。第一輪我的組別選擇的創意路線是透過巧妙的反轉，讓真相揭曉時大家才知道被玩家攻擊的魔王背後是由被網絡霸凌過的真人扮演。第二輪我就帶着前面討論過的想法，跟新的組員一起討論「如何讓霸凌受害者知道自己並不孤單、如何尋求協助」。而大家聽完每個組別上一輪的點子，其實也都會去思考對方的點子如果自己來修改的話，可能會往哪些方向調整。

到了最後一輪，大家其實已經都在精神崩潰邊緣（三小時超高強度的創意發想，而且真的競爭意識會讓大家腎上腺素暴增…），但因為前面兩輪每個人都累積太多手牌，所以我們這組超快就確立了點子方向，也根據前兩輪的經驗調整提案的方式，很開心終於在最後一輪拿到最多票數，這完全就是不斷堆疊點子屍體、又不斷讓點子復活後的成果。

在三小時內想出的 15 個點子，每個都有獨特的切入角度跟解題方式：有翻轉遊戲打魔王副本的 Text Damage、胖虎行為研究社、透過 AI 讓人看見自己霸凌別人的模樣、Typing 即地獄實境秀、用當紅短影音格式把網絡霸凌言語影像化的 Reel Bully Reels、讓懺悔具象化的「如果我沒說」活動、把 IKEA 門市場景變成霸凌現場、由 LINE 發動的 Speak Out Stickers 計畫、透過互動式沉浸體驗網站讓人感受霸凌、一樣是在 IKEA 場景但抓到另一個霸凌受害者精準行為洞察的「痂，一直都在」、與政府單位合作的反霸凌百寶袋、結合現場喜劇演出的「這不就是個玩笑話？」、像 Spotify 年度回顧的「你的霸凌年度回顧」、隨時趕到網絡霸凌現場的逆行者聯盟、讓人思考為什麼看見虐待動物與看見人被霸凌會有不同反應……，由於後續我們真的可能會執行其中的點子，就先不爆雷點子細節內容了，但聽各組提案的過程完全目瞪口呆，不斷在心中吶喊「竟然還有這招？！」

感謝來自法樂數位、李奧貝納、RE:LAB、一途創意、好奇心創意、ROCK YU、學而數位、就曰設計、轉轉影像、只要有人社群顧問的創意人，每個參與者都會讓我重新思考「這個點子真的沒機會了嗎？」而這樣的熱血也希望我能帶回原本的團隊，不要放棄啊啊啊！不管覺得荒謬、覺得無法執行、覺得一定會被客戶打槍，一起對點子們進行心肺復甦術吧！！！