Pantone 2025 年度代表色公布！「摩卡慕斯 Mocha Mousse」柔和浓郁的棕色，传递平静稳定的感受

Pantone 2025 年度代表色今天正式出炉！每年在即将迎来尾声之际，色彩权威 Pantone（彩通）皆会挑选出隔年的代表色，而全新 2025 年度色彩由PANTONE 17-1230「摩卡慕斯 Mocha Mousse」雀屏中选，是一种柔和而浓郁的棕色，直觉感受是可可、巧克力或咖啡的颜色，希望以此色彩传递一种平静而稳定的情绪，帮助人们感受到和谐的氛围。

「摩卡慕斯 Mocha Mousse」色彩背后意涵是？

Pantone 指出，「摩卡慕斯 Mocha Mousse」反映了人们与自然世界联系的趋势，代表一种对和谐与扎根感的渴望。Pantone 色彩研究所副总裁 Laurie Pressman 解释，年度代表色不仅是对当下文化的描绘，更是对社会需求的一种回应。她表示：「这是一种时代的缩影，捕捉当前世界的脉动，并将其转化为色彩语言。」透过选定「摩卡慕斯」作为 2025 年代表色，Pantone 希望传递一种平静而稳定的情绪，帮助人们感受和谐。

「摩卡慕斯」的确使人容易直接联想到食物，像是可可、巧克力或咖啡，这种色彩其实就希望触动人们多重感官，唤起舀起汤匙品尝的欲望。Laurie Pressman 提到，「摩卡慕斯」灵感部分来自于日渐流行的「小确幸文化」（Little Treat Culture），也就是人们经常在日常生活中透过像买一杯咖啡这样的享受来提升生活品质。对此，她并未抱持负面想法，而是鼓励所有人们都应该找到「自己的摩卡时刻」。

「小确幸文化其实是回归到增强、关注个人舒适感与幸福感，」Laurie Pressman 说。无论是与多份奶油混合的咖啡，还是顺滑的牛奶巧克力，「摩卡慕斯」的颜色与名字都意在挑逗味蕾，带来温暖的感受。该代表色除了与巧克力的明显联系外，普莱斯曼和潘通色彩研究所执行总监 Leatrice Eiseman 表示，这一色调也传递出和谐与温暖的氛围。

疫情成为过去式，世界准备好拥抱更柔和的喜悦

2023 年与 2024 年，Pantone 分别选择了洋红色和蜜桃色作为代表色，反映了人们在长期疫情封锁后对欢庆的渴望。如今，随着疫情成为过去式，Laurie Pressman 和 Leatrice Eiseman 指出，世界已准备好拥抱更柔和、安静的喜悦。「我们寻找今年代表色的主题围绕着『和谐』这一概念，」普莱斯曼说道。在当今日益复杂的世界中，人们渴望内心的平静与平衡。而一种能同时传递奢华感并与自然世界契合的柔和棕色，正是表达这一渴望的最佳色彩。

不论人们对「摩卡慕斯」的公布是认同还是疑惑，这次揭晓已经引发了具有文化意义的讨论，Laurie Pressman 表示：「当外界充满压力时，我们寻求更柔和、更轻松的事物。」尽管亮眼的「快乐色调」（例如芭比粉与叛逆绿）仍有它们的位置，但「摩卡慕斯」反映的是一种超越短暂潮流的广泛心境。

Pantone 年度色彩将进行首次实体展示

除了在未来一年，将会看到更多「摩卡慕斯」在生活中的应用、搭配外，Pantone 也将首度把年度色彩带到现实世界中，预计会在纽约、上海和孟买等大城市进行实体展示。首个展示地点将设于伦敦眼（London Eye），届时这座城市地标将以「摩卡慕斯」色调点亮天际线。

自 2000 年开始，每年 12 月色彩权威 Pantone 彩通公司皆会公布隔年的年度代表色，该色彩除了进一步反映出当今社会各层面所面临的状态外，也被视为代表当前文化和设计趋势的象征。这种年度代表色通常在各种行业中广泛应用，包括时尚、设计、艺术、产品开发等领域中。

专栏人物介绍
韩世国／点睛设计创办人暨设计总监
以推广台湾设计迈向全球为职志。近年专注永续设计议题，并确实导入量产化。2003年成立点睛设计，主要服务项目为视觉设计与产品设计，以可回收塑胶和零塑胶为设计主轴，持续与有心提倡永续的企业合作。

近年来，环境永续性和企业社会责任成为了潮流话题。似乎每个人都自诩为环保专家或永续达人。整体社会对友善环境的重视无疑是一件好事，但何谓真正的永续？设计师在这方面赋有哪些永续责任？未来永续设计又将呈现出哪些发展趋势？在专栏中将说明我的观点与想法。

专注于永续产品设计工作大约八年的时间，专长在永续产品设计与量产，希望以设计师的观点与力量，让世界更美好。永续产品设计作法因人而异，每个人有不同的观点与主题，一直以来我认为以下两点是正确的永续设计做法：

➊ 运用可回收或已回收塑胶材料制作产品。
➋ 运用不含塑胶的材质制作产品。

这两个大方向是针对材料的思维考量，还必须考虑系统性、方便性、易理解的特质。当然这一切也是架构在产品设计的基础，比如人因工程、CMF 设计、使用者体验等议题。另外能够在市场普及，也是一个很重要的层面。近年 ESG 与 SDGS 浪潮袭来，许多设计也冠上永续的头衔，但是满足市场性或系统建构性的永续商品却屈指可数。

「永续设计真的等于昂贵吗？」
「永续是为了让产品卖更好的价钱，还是让世界更美好？」

当然任何的事情都有先后次序，我们必须要先理解市场要的产品是什么，这样的永续设计是否可以带来影响力。不是为做而做，消耗了一堆不必要的资源，没有带来实际的市场影响力，反而让大众更加困惑。我们应该要确实理解，而不是用既有的自我经验，去衡量全部的价值。我们应该要不断学习，设计师是事物与世界沟通的窗口，时常与专家、学者、工厂端求教，让自己能够在基础理论上更扎实，更能够转译成好的设计。永续产品设计是更全面的思维架构过程，考虑的范畴比一般的设计专案复杂，也是充满乐趣与挑战的地方。

欧洲是永续设计的发源地，点睛设计也计画在 2025 年于荷兰鹿特丹成立分公司，将台湾永续设计的能量转化至国际市场。今年我们参加了荷兰设计师周，感受到台湾在欧洲必定会有具影响力的市场，也期待未来与欧洲品牌合作，结合台湾工业设计与量产的能量，开创更多可能。

循环设计的美学实践：回收玩具与永续材料探索

在永续设计的潮流中，露露椅（Tabouret Cannelé）以运用创新的废弃玩具回收材质与独特的外型成为焦点。回收玩具再制系统主要跟「台湾玩具图书馆」合作，其色彩缤纷、轻便堆叠的设计，让露露椅既适合孩童使用，也能作为多功能收纳。不仅是一张可爱的椅凳，更是一堂生动的环保课程，教导小朋友「永续可以很有趣」。在造型功能上，我们也推出了珊瑚椅和串串乐等产品；也与联合利华、利乐包等国际品牌合作，让每个材质都找到自己的新定位，在日常生活中延续价值。

废弃建筑材料新生：废弃砖瓦建材循环再加工

国立历史博物馆成立于 1955 年，将博物馆整建工程拆卸之大理石暨瓦片重新赋予新的价值功能，为了庆祝建馆 70 周年，设计制作一系列的商品。这些退役的材料不仅是过去建筑的见证，也承载了丰富的历史和文化价值。延续旧建材进行再利用，并推广永续发展的理念。商品设计中结合史博馆馆藏台湾艺术家作品的图像，赋予这些大理石和瓦片新的价值和功能。除了代表台湾艺术的精华，亦能唤起观众对博物馆及其收藏的深厚情感。透过不同的废弃材料实验：建筑砖瓦破碎注浆再制、瓷土釉药与废弃瓦粉结合、废弃大理石重新整理加工，以台湾制造的精神，完成三款不同的产品设计。

自然韵律：竹纤维的低碳选择

竹纤维是一种取于自然、回归自然的环保材料。若产品以天然竹纤维制作，可实现零塑胶添加与低碳制造，全程不含化学残留，产品若具有颜色是采用 FDA 认证无毒性色粉，确保使用安全与健康。竹子以其快速生长与天然抗菌特性成为联合国认定的绿色材料，从生长到制成品的过程中几乎不需农药，低碳且永续。天然竹纤维在自然环境下能快速分解，或透过焚烧不产生有害气体，完美诠释了从自然到自然的设计理念。

资源转化：回收纸纤维的创意应用

回收纸材为设计师及企业提供了低碳生活的另一个解答。以回收纸制成的包装，进一步结合纸浆与凤梨纤维等废弃植物纤维，不仅轻量耐用，还具备温润的视觉质感。这类纸模结构能轻松进入后续回收系统，被分解后再次转化为新产品，真正实现循环设计，同时还能兼作家中的装饰或收纳盒，提供更多元的使用可能，延续了材料的生命周期。

永续设计的未来蓝图

将不同永续材料特性融入设计，不仅延续了资源的价值，更为永续设计提供了多样化的解决方案。无论是回收塑胶的循环再生、竹纤维的自然循环，还是纸纤维的创意应用，每一种材料都能透过设计巧思，向消费者传递环保理念，让产品不仅是一件实用品，更是一座桥梁，连结了设计、美学与永续未来的可能性。