不只策劃勤美術館首展！nendo 做過的 4 件 Pokémon 設計：居家單品、卡牌介面、對戰組、辦公室改造

即將於 12 月 13 日開幕的台中勤美術館，首展特邀日本設計團隊 nendo 策展，除了規劃 5 大展區，並帶來超過 100 件設計作品外，nendo 也加碼展出與 The Pokémon Company 聯名，且從未在海外亮相過的《Pokémon Mosaic》生活居家系列。

你或許不知道的是，nendo 除了是日本知名設計師佐藤大所創立的設計團隊，作品範疇橫跨產品、空間、品牌、策展等領域，更曾與 The Pokémon Company 多次合作，以極簡、成熟的大人系風格，為寶可夢 IP 打造生活居家單品、卡牌對戰組，並優化卡牌介面設計，甚至還為其母公司 Creatures Inc. 進行揉合寶可夢元素的辦公室改造！

#01 《Pokémon Mosaic》生活居家系列

誕生於 1996 年的 Pokémon，其魅力從遊戲領域，全面擴展至動畫、電影、卡牌等多種形式，作為一介已問世超過 25 年的 IP，它最初的愛好者多半已步入 20、30 歲的人生階段， 為了這些仍對寶可夢懷抱深厚情感的成年人，nendo 設計了一系列融於日常的大人系居家單品。

比起直接使用寶可夢的具體造型，nendo 選擇汲取每隻寶可夢的代表色彩，並將其調整為適合居家空間的沈穩色調，再以圓形、三角形、各式四邊形等幾何色塊呈現。

在這樣的設計轉譯之下，便產生了類似馬賽克磁磚、彩繪玻璃等極具裝飾性的抽象風格，而這也正是系列名稱《Pokémon Mosaic（寶可夢馬賽克）》之由來。

#02 《Pokémon Card Game》標準化卡牌對戰組

寶可夢的卡牌收集與對戰，是相當受歡迎的一種遊戲模式，隨著各國玩家人數不斷增加，不同地區也衍生出了各自的玩法，甚至出現了相關的國際型比賽，在這樣的趨勢下，建立全球一致的標準化遊戲環境，成為品牌的首要任務之一。

《Pokémon Card Game》的開發者石原恒和表示，這次針對遊戲環境的標準化設計，是寶可夢卡牌以「西洋棋」這類型的國際化遊戲為目標，所邁出的第一步。因此，他們再度找來了 nendo，與 The Pokémon Company、遊戲開發商 Creatures 共同合作，打造史上首款《Pokémon Card Game》標準化卡牌對戰組。

整體設計以黑色為主、白色為輔，以突顯卡片本身的美感，對戰組則內含水、火、草等 3 種屬性的卡牌，nendo 也為其特別製作了卡牌保護套。

此外，nendo 將對戰中累積的傷害值記錄，設計為可垂直堆疊排列的圓錐狀，方便辨識、計算與收納；另一方面，代表中毒、灼傷狀態的標記，則改為環形。以上所有配件都可整齊地放進收納盒中，若將收納盒完全打開，便是卡牌遊戲的對戰台面——綜觀而言，nendo 以明確而簡約的設計，為寶可夢卡牌遊戲環境的標準化，創造了良好的基礎。

#03 《Pokémon Card Game 朱＆紫》卡牌介面優化

除了卡牌對戰組之外，nendo 也與遊戲開發商 Creatures 共同執行了系列第 15 代《Pokémon Card Game 朱＆紫》卡牌介面的優化設計。

在正式著手優化之前，nendo 首先將卡牌拆解為 24 個構成要素，分別為：卡牌名稱、HP（體力）、招式、背景色、卡牌外框等，並逐一分析，檢視各個元素在遊戲過程中的優先順序、排列合理性、易讀性等。

nendo 從使用者行為的角度切入思考，最終針對其中 11 個構成要素進行了優化設計，在配色系統、字體、尺寸、擺放位置、示意圖像等調整上都別有用心，透過卡牌介面的更新，為眾多玩家創造了更舒適、友善的遊玩體驗。

#04 Creatures 辦公室改造

撇開一系列的產品與優化設計不談，nendo 甚至還為寶可夢開發商 Creatures 進行了辦公室改造。

nendo 以寶可夢卡牌的製作工藝為靈感，使用雷射切割技術，將 2.3mm 厚的鋼板裁切成與寶可夢卡牌等比例的尺寸，並一一刻畫出寶可夢的圖案，再經手工逐張折彎成 12 種特定角度，最終，將其全數排列，成為壯觀的曲面牆，營造出多樣化的視覺效果與生動氛圍，其中更驚喜暗藏 9 張「能量卡」，邀請訪客盡情探索。

而辦公室的整體格局，並未使用傳統的方形分隔，而是透過柔和的曲面牆，自然地建構每個區域，賦予其不同的形狀與大小。同時，會議空間中的桌子也設計為獨特的有機樣態，能根據人數隨時調整佈局，實現了自由、靈活的空間使用模式。

這樣自由、靈活的辦公室設計理念，其實來自於 Creatures 創立初期的 Logo，其中包含了多種有機體般的形狀，而這也傳遞著品牌的願景，期待自身能在環境變化中快速適應、持續成長，最終，造就了 Creatures 辦公室獨特的設計風格。

nendo 在日文中有著「黏土」之意，而這似乎也呼應著該設計團隊的作風——擅長以設計翻轉既定印象，創造日常中的小小驚喜。這樣的特質，在 nendo 至今為止的寶可夢系列設計中幾乎一覽無遺，充分回應實用性與使用者體驗的同時，展現團隊從未被框限的想像力與高度可塑性。

參考資料／nendo

前幾日，我參與了日本旅遊及生活型態雜誌《Papersky》企劃的「Tour de Nippon」旅程，到訪位於長崎縣的「雲仙市」—— 在這個獨旅絕非首選的旅遊地，卻獲得意想不到的療癒體驗！

《Papersky》創刊於 2002 年，創辦人 Lucas 來自美國，旅行企劃「Tour de Nippon」則始於 2010 年，騎乘自行車在日本各地穿梭，深度探索在地文化、生活模式，發現地方魅力的旅行企劃，這次 20 人的小旅行團有來自臺灣、上海、日本各地愛好不一樣旅遊體驗的參與者。

兩天一夜、總騎乘路線近 50 公里自行車旅行中，「Tour de Nippon」安排了數個停留點。在當地農場親自體驗採集蔬果，瞭解雲仙市豐碩的農作；收集「高菜」的種子，創造產地和晚餐餐點間更深刻的連結；步入傳說中神明降臨的秘境神社，感受難以名狀的靈氣；探訪當地歷史淵源的大名武士家屋、具上百年歷史的古民屋住宿、聽自給自足的在地職人講述他的故事。

作為遊客，這次行程幾乎無可挑剃。從自行車裝備的貼心考量，出發前供每個人借用的隨身小包和防護裝備、每一個路口都有隨行的工作人員率先指引，細心地關照每一個位參與者的狀態。讓我們一行人特別有感的是，在連續上坡前後巧妙投放補給品的時機！行程的體驗細緻，在小地方皆能感受《Papersky》團隊的用心。

前幾年 Plan b 曾協助臺灣交通部策劃執行推動「永續旅遊」的顧問計畫，也期待透過鐵道、自行車創造永續旅遊的深度體驗。作為企劃者，反而不斷思考臺灣是否也可能推出這類型的旅遊體驗，或限制會是什麼？

城市鄉鎮特色的立體化

「Tour de Nippon」規劃的行程多在近郊小鎮，其中政府單位和旅遊目的地營銷組織（Destination Management/Marketing Organization，DMO）的資源挹注不可或缺，然而「旅客感興趣的魅力」和「官方想推廣的元素」之間的平衡，「Tour de Nippon」的企劃拿捏的恰到好處。這次行程，有位雲仙市 DMO 的代表一路參與，她對雲仙市的了解、對當地時令特色及地理歷史的知識分享，是「Tour de Nippon」遊程中重要的元素；但過程中和當地人面對面交流，聽這些人物分享各自的生活故事，反而讓這趟旅程和這個小鎮的立體感深刻許多。

「剛剛好」的體驗型企劃

《Papersky》致力於呈現旅遊的新視角「A different way to travel」，過程中的細緻品味更是讓體驗完善的一環。倒不是指精緻高尚，而是維持在一個「剛剛好」的狀態。衣著 The North Face 的年輕農民用圖畫本繪製他的農場故事取代簡報、小鎮中的溫泉旅宿雖有年代痕跡但非常乾淨、美食和迎賓宴席皆邀請在地夥伴參與交流，行程後的質感刊物及小禮更作為美好的收尾。自始至終，每個點皆設想周到的整合性企劃，讓體驗完整且有餘韻，也是我學習之處。