當眼淚不再代表脆弱——台灣藝術家陳儀霏設計「眼淚槍」：收集眼淚，反擊那個害你哭的人！

哭泣時流下的淚水，往往被貼上「脆弱」的標籤，不過，「眼淚槍（Tear Gun）」的誕生，徹底顛覆了這樣的既定想像。

它的運作機制為：讓使用者戴上特製面罩，以此將淚水收集到黃銅製的眼淚槍中，並透過高壓氣瓶快速冷凍水分，最後，將結凍的眼淚如子彈般射出。

這是台灣創作者陳儀霏於 2016 年所創作的作品，其靈感則來自她在荷蘭求學時，某次於台上不禁落淚的經驗——

扣下「眼淚槍」板機的那一瞬間

在台灣的教育環境之中，與師長意見相左、發生爭論，通常被視為「不禮貌」的行為。出於這樣的成長背景，當陳儀霏遠赴荷蘭埃因霍芬設計學院攻讀碩士學位時，她意識到自己難以對師長提出質疑，或是反面意見——但這正是埃因霍芬設計學院所鼓勵、提倡的一種溝通模式。

跨文化溝通產生的種種困境，對陳儀霏形成了不可忽視的龐大壓力，最終在某次提報發表中達到臨界點，就此爆發。與系主任發生多次爭論，忍不住情緒潰堤的陳儀霏，下意識地轉過身去、背對眾人落淚，「我的『禮貌』變成了我的弱點，我不想讓其他人看見我在哭」，陳儀霏對外媒表示。

這樣的經驗，最終化為創作靈感，成為陳儀霏畢業製作的作品概念，也正是令人印象深刻的「眼淚槍」。

在畢業製作的發表上，陳儀霏將眼淚槍指向那個當初令她落淚的系主任，這雖是個雙方事先溝通好的橋段，但在扣下板機的那一瞬間，仍然別具意義——頓時，師與生的階級被反轉、文化差異的溝通落差被消弭，往往與「脆弱」畫上等號的眼淚，竟成了如此強而有力的武器，整個作品的概念彷彿也在那刻真正完整。

至今，眼淚槍已先後於台灣、歐洲多國展出，並於 2022 年，被位於鹿特丹的范伯寧恩美術館典藏庫收入館藏。

疫情期間打造透明面罩、參與南美館《我們從河而來》

在碩士的畢業製作即有如此出色的表現，那麼現在的陳儀霏又在做些什麼呢？

現為留歐藝術家的陳儀霏，於荷蘭開設藝術工作室，主要從事議題型的藝術創作。在新冠疫情的時空背景下，陳儀霏設計了透明面罩「CoV19」，化防疫用品為時尚配件，也避免「戴口罩」對於個性、真實性、互動與同理心的抹消，反倒幫助使用者表達自我。在兼具防疫功能的同時，也回應了文化與社會層面的需求。

此外，陳儀霏亦受到北海大使館委託，與藝術家羅晟文攜手創作《F/EEL》，以體感方式，試圖建立人對鰻魚的跨物種共感，陳儀霏形容，《F/EEL》的空間、參與方式跟密室逃脫非常相似。

而後，這件作品也被收錄於 2024 年南美館二館的展覽《我們從河而來：流域千年．文化共筆》之中，陳儀霏、羅晟文因此專程返台，持續進行田野調查，以台灣背景為基礎，創作台灣版的鰻魚作品，並依照不同的文化、環境，發想最適當的展演方式，以及與觀眾溝通的模式。

陳儀霏一連串的作品，均以創意思維叩問當代議題，並以藝術形式具體呈現，令觀者印象深刻之餘，也對其未來的創作倍感期待。

參考資料／FEI STUDIO・dezeen・典藏 ARTouch・我們從河而來：流域千年．文化共筆

專欄人物介紹
韓世國／點睛設計創辦人暨設計總監
以推廣台灣設計邁向全球為職志。近年專注永續設計議題，並確實導入量產化。2003年成立點睛設計，主要服務項目為視覺設計與產品設計，以可回收塑膠和零塑膠為設計主軸，持續與有心提倡永續的企業合作。

近年來，環境永續性和企業社會責任成為了潮流話題。似乎每個人都自詡為環保專家或永續達人。整體社會對友善環境的重視無疑是一件好事，但何謂真正的永續？設計師在這方面賦有哪些永續責任？未來永續設計又將呈現出哪些發展趨勢？在專欄中將說明我的觀點與想法。

專注於永續產品設計工作大約八年的時間，專長在永續產品設計與量產，希望以設計師的觀點與力量，讓世界更美好。永續產品設計作法因人而異，每個人有不同的觀點與主題，一直以來我認為以下兩點是正確的永續設計做法：

➊ 運用可回收或已回收塑膠材料製作產品。
➋ 運用不含塑膠的材質製作產品。

這兩個大方向是針對材料的思維考量，還必須考慮系統性、方便性、易理解的特質。當然這一切也是架構在產品設計的基礎，比如人因工程、CMF 設計、使用者體驗等議題。另外能夠在市場普及，也是一個很重要的層面。近年 ESG 與 SDGS 浪潮襲來，許多設計也冠上永續的頭銜，但是滿足市場性或系統建構性的永續商品卻屈指可數。

「永續設計真的等於昂貴嗎？」
「永續是為了讓產品賣更好的價錢，還是讓世界更美好？」

當然任何的事情都有先後次序，我們必須要先理解市場要的產品是什麼，這樣的永續設計是否可以帶來影響力。不是為做而做，消耗了一堆不必要的資源，沒有帶來實際的市場影響力，反而讓大眾更加困惑。我們應該要確實理解，而不是用既有的自我經驗，去衡量全部的價值。我們應該要不斷學習，設計師是事物與世界溝通的窗口，時常與專家、學者、工廠端求教，讓自己能夠在基礎理論上更紮實，更能夠轉譯成好的設計。永續產品設計是更全面的思維架構過程，考慮的範疇比一般的設計專案複雜，也是充滿樂趣與挑戰的地方。

歐洲是永續設計的發源地，點睛設計也計畫在 2025 年於荷蘭鹿特丹成立分公司，將台灣永續設計的能量轉化至國際市場。今年我們參加了荷蘭設計師週，感受到台灣在歐洲必定會有具影響力的市場，也期待未來與歐洲品牌合作，結合台灣工業設計與量產的能量，開創更多可能。

循環設計的美學實踐：回收玩具與永續材料探索

在永續設計的潮流中，露露椅（Tabouret Cannelé）以運用創新的廢棄玩具回收材質與獨特的外型成為焦點。回收玩具再製系統主要跟「台灣玩具圖書館」合作，其色彩繽紛、輕便堆疊的設計，讓露露椅既適合孩童使用，也能作為多功能收納。不僅是一張可愛的椅凳，更是一堂生動的環保課程，教導小朋友「永續可以很有趣」。在造型功能上，我們也推出了珊瑚椅和串串樂等產品；也與聯合利華、利樂包等國際品牌合作，讓每個材質都找到自己的新定位，在日常生活中延續價值。

廢棄建築材料新生：廢棄磚瓦建材循環再加工

國立歷史博物館成立於 1955 年，將博物館整建工程拆卸之大理石暨瓦片重新賦予新的價值功能，為了慶祝建館 70 週年，設計製作一系列的商品。這些退役的材料不僅是過去建築的見證，也承載了豐富的歷史和文化價值。延續舊建材進行再利用，並推廣永續發展的理念。商品設計中結合史博館館藏臺灣藝術家作品的圖像，賦予這些大理石和瓦片新的價值和功能。除了代表臺灣藝術的精華，亦能喚起觀眾對博物館及其收藏的深厚情感。透過不同的廢棄材料實驗：建築磚瓦破碎注漿再製、瓷土釉藥與廢棄瓦粉結合、廢棄大理石重新整理加工，以臺灣製造的精神，完成三款不同的產品設計。

自然韻律：竹纖維的低碳選擇

竹纖維是一種取於自然、回歸自然的環保材料。若產品以天然竹纖維製作，可實現零塑膠添加與低碳製造，全程不含化學殘留，產品若具有顏色是採用 FDA 認證無毒性色粉，確保使用安全與健康。竹子以其快速生長與天然抗菌特性成為聯合國認定的綠色材料，從生長到製成品的過程中幾乎不需農藥，低碳且永續。天然竹纖維在自然環境下能快速分解，或透過焚燒不產生有害氣體，完美詮釋了從自然到自然的設計理念。

資源轉化：回收紙纖維的創意應用

回收紙材為設計師及企業提供了低碳生活的另一個解答。以回收紙製成的包裝，進一步結合紙漿與鳳梨纖維等廢棄植物纖維，不僅輕量耐用，還具備溫潤的視覺質感。這類紙模結構能輕鬆進入後續回收系統，被分解後再次轉化為新產品，真正實現循環設計，同時還能兼作家中的裝飾或收納盒，提供更多元的使用可能，延續了材料的生命週期。

永續設計的未來藍圖

將不同永續材料特性融入設計，不僅延續了資源的價值，更為永續設計提供了多樣化的解決方案。無論是回收塑膠的循環再生、竹纖維的自然循環，還是紙纖維的創意應用，每一種材料都能透過設計巧思，向消費者傳遞環保理念，讓產品不僅是一件實用品，更是一座橋樑，連結了設計、美學與永續未來的可能性。