日本獭祭挑战太空酿酒！全球首款「宇宙版清酒」即将诞生，2025 进军国际太空站

日本著名清酒品牌獭祭的酿酒商旭酒造，于 12/11 宣布了一项具有划时代意义的计画 — 成为全球首家尝试在太空中酿酒的酒厂！这项大胆的挑战不仅展现了品牌的创新精神，也为未来太空生活勾画出一幅浪漫的蓝图。

旭酒造的构想到源于对未来月球移民生活的憧憬，并相信即使在人类踏上太空，人们仍会渴望一杯来自地球的清酒。这项太空酿酒计画预计于 2025 下半年启动，将通过火箭将酿酒所需的原料送往国际太空站的「希望号」实验舱，进行为期 15 天的发酵实验。此计画由三菱重工于 2022 提出，并获得了日本宇宙航空研究开发机构（JAXA）的批准。

精密控管的太空酿酒过程

为了实现太空酿酒，旭酒造正在研发专用的酿酒装置，并选用自家经典的「山田锦」酒米，遵循纯米大吟酿的高标准，保持二割三分（23%）的精米步合。在太空站内，太空人将协助混合原料和酿酒用水，而地面团队则会远程监控过程，确保酿造发酵顺利进行。发酵完成后，酒醪将被冷冻送回地球进行后续处理，最终产出约 520 克的酒醪。

獭祭-MOON 宇宙酿造清酒限量珍品

为纪念这一前所未有的创举，旭酒造将推出名为「獭祭-MOON 宇宙酿造」的限量版清酒。这款酒将仅制作一瓶，容量 100 毫升，售价高达 1 亿日圆（约新台币 2,100 万元）。然而，旭酒造强调，这项高价并非出于商业利益考量，所有收益将捐赠给日本的太空发展计画，表达品牌对太空探索的支持与承诺。

2040 目标：月球酿酒的宏大蓝图

旭酒造的雄心并未止步于太空站的酿造实验，他们的终极目标是在 2040 于月球表面实现清酒酿造。品牌希望利用月球的水资源，让未来的月球居民也能品味来自地球的温暖与慰藉。这次的太空站酿酒实验，正是迈向月球酿酒的开端。

这一创举不仅代表了日本清酒工艺的前瞻性，也为人类的太空探索开启了新的篇章。随着酿酒技术与太空科技的融合，旭酒造的尝试将有可能重新定义太空时代的饮食文化，为未来的太空旅行者带来独特的地球风味。

专栏人物介绍
韩世国／点睛设计创办人暨设计总监
以推广台湾设计迈向全球为职志。近年专注永续设计议题，并确实导入量产化。2003年成立点睛设计，主要服务项目为视觉设计与产品设计，以可回收塑胶和零塑胶为设计主轴，持续与有心提倡永续的企业合作。

近年来，环境永续性和企业社会责任成为了潮流话题。似乎每个人都自诩为环保专家或永续达人。整体社会对友善环境的重视无疑是一件好事，但何谓真正的永续？设计师在这方面赋有哪些永续责任？未来永续设计又将呈现出哪些发展趋势？在专栏中将说明我的观点与想法。

专注于永续产品设计工作大约八年的时间，专长在永续产品设计与量产，希望以设计师的观点与力量，让世界更美好。永续产品设计作法因人而异，每个人有不同的观点与主题，一直以来我认为以下两点是正确的永续设计做法：

➊ 运用可回收或已回收塑胶材料制作产品。
➋ 运用不含塑胶的材质制作产品。

这两个大方向是针对材料的思维考量，还必须考虑系统性、方便性、易理解的特质。当然这一切也是架构在产品设计的基础，比如人因工程、CMF 设计、使用者体验等议题。另外能够在市场普及，也是一个很重要的层面。近年 ESG 与 SDGS 浪潮袭来，许多设计也冠上永续的头衔，但是满足市场性或系统建构性的永续商品却屈指可数。

「永续设计真的等于昂贵吗？」
「永续是为了让产品卖更好的价钱，还是让世界更美好？」

当然任何的事情都有先后次序，我们必须要先理解市场要的产品是什么，这样的永续设计是否可以带来影响力。不是为做而做，消耗了一堆不必要的资源，没有带来实际的市场影响力，反而让大众更加困惑。我们应该要确实理解，而不是用既有的自我经验，去衡量全部的价值。我们应该要不断学习，设计师是事物与世界沟通的窗口，时常与专家、学者、工厂端求教，让自己能够在基础理论上更扎实，更能够转译成好的设计。永续产品设计是更全面的思维架构过程，考虑的范畴比一般的设计专案复杂，也是充满乐趣与挑战的地方。

欧洲是永续设计的发源地，点睛设计也计画在 2025 年于荷兰鹿特丹成立分公司，将台湾永续设计的能量转化至国际市场。今年我们参加了荷兰设计师周，感受到台湾在欧洲必定会有具影响力的市场，也期待未来与欧洲品牌合作，结合台湾工业设计与量产的能量，开创更多可能。

循环设计的美学实践：回收玩具与永续材料探索

在永续设计的潮流中，露露椅（Tabouret Cannelé）以运用创新的废弃玩具回收材质与独特的外型成为焦点。回收玩具再制系统主要跟「台湾玩具图书馆」合作，其色彩缤纷、轻便堆叠的设计，让露露椅既适合孩童使用，也能作为多功能收纳。不仅是一张可爱的椅凳，更是一堂生动的环保课程，教导小朋友「永续可以很有趣」。在造型功能上，我们也推出了珊瑚椅和串串乐等产品；也与联合利华、利乐包等国际品牌合作，让每个材质都找到自己的新定位，在日常生活中延续价值。

废弃建筑材料新生：废弃砖瓦建材循环再加工

国立历史博物馆成立于 1955 年，将博物馆整建工程拆卸之大理石暨瓦片重新赋予新的价值功能，为了庆祝建馆 70 周年，设计制作一系列的商品。这些退役的材料不仅是过去建筑的见证，也承载了丰富的历史和文化价值。延续旧建材进行再利用，并推广永续发展的理念。商品设计中结合史博馆馆藏台湾艺术家作品的图像，赋予这些大理石和瓦片新的价值和功能。除了代表台湾艺术的精华，亦能唤起观众对博物馆及其收藏的深厚情感。透过不同的废弃材料实验：建筑砖瓦破碎注浆再制、瓷土釉药与废弃瓦粉结合、废弃大理石重新整理加工，以台湾制造的精神，完成三款不同的产品设计。

自然韵律：竹纤维的低碳选择

竹纤维是一种取于自然、回归自然的环保材料。若产品以天然竹纤维制作，可实现零塑胶添加与低碳制造，全程不含化学残留，产品若具有颜色是采用 FDA 认证无毒性色粉，确保使用安全与健康。竹子以其快速生长与天然抗菌特性成为联合国认定的绿色材料，从生长到制成品的过程中几乎不需农药，低碳且永续。天然竹纤维在自然环境下能快速分解，或透过焚烧不产生有害气体，完美诠释了从自然到自然的设计理念。

资源转化：回收纸纤维的创意应用

回收纸材为设计师及企业提供了低碳生活的另一个解答。以回收纸制成的包装，进一步结合纸浆与凤梨纤维等废弃植物纤维，不仅轻量耐用，还具备温润的视觉质感。这类纸模结构能轻松进入后续回收系统，被分解后再次转化为新产品，真正实现循环设计，同时还能兼作家中的装饰或收纳盒，提供更多元的使用可能，延续了材料的生命周期。

永续设计的未来蓝图

将不同永续材料特性融入设计，不仅延续了资源的价值，更为永续设计提供了多样化的解决方案。无论是回收塑胶的循环再生、竹纤维的自然循环，还是纸纤维的创意应用，每一种材料都能透过设计巧思，向消费者传递环保理念，让产品不仅是一件实用品，更是一座桥梁，连结了设计、美学与永续未来的可能性。