韓國裝置藝術家－徐道獲對「家」的定義

徐道獲:「經驗是將空間從一個地方轉移到另一個地方，這是處理文化流離失所的一種方式，對於『家』一詞，我真的不會想家，但是不知為何地，我發現我對這樣子的特定空間有種渴望，想重新建造該空間，或者是隨身攜帶著。」

位於倫敦的Lehmann Maupin畫廊，目前正在展出韓國裝置藝術家徐道獲(Do Ho Suh, b.1962)的作品。徐道獲的創作有各種形式，繪畫創作、電影、雕塑、裝置作品…等，藉由不同的媒材探討對於家庭的形象、物理空間、距離、個人記憶，以及集體意識…等問題。

徐道獲最著名的作品，就是使用紗面的材質，建造出建築物的外觀以及內部空間。藉由構造空間，也慢慢構築出自己對「家屋」的探討，進而延伸地感受到空間與作品之間的連結。

徐道獲，1997年畢業於耶魯大學(Yale University)雕塑藝術碩士，現工作並生活於倫敦。他的作品受到許多國際機構與私人收藏，包括日本金澤21世紀美術館、美國奧爾布賴特-諾克斯美術館(Albright-Knox Art Gallery)、加拿大安大略美術館(Art Gallery of Ontario)…等。

藝術家徐道獲。圖/取自artasiapacific.com。

徐道獲的作品辨識度高，看了一眼就讓人難以忘記。以紡紗做出的作品，帶有神秘的透澈感，細膩的構築我們居住的空間、家具、或甚路上曾看過房子。

然而藝術家的材質選擇，能夠讓他想呈現出來的建築外觀穿透整個空間；徐道獲的作品特色，不單是限於藝術家作品外顯出的輪廓，他以因地制宜的方式，先了解展出場地的空間調性以及場域語彙，進而構想作品的呈現方式。從他製作的建築物大小、內部擺設、紗質顏色、建築物屬性，都影響了裝置作品與該場域的對話內容。

徐道獲此次展出的展覽空間位於英國的複合大樓中。空間樸實簡單，並無過多的裝潢和佈置，甚至保有老大廈中被時間沖刷的跡痕。進入展覽空間，能夠看見藝術家有別於以往的展呈。屏除複雜的空間造型，改以單一房間為主，並讓人直覺式地聯結到作品與空間之間那奇妙的氛圍。半透明的紗質感，以及顏色的跳躍性，如同「靈魂」般地呈現。藝術家彷彿置入了他對該空間的想像和期待。

這次的展出不僅是於建築物的作品，還有一些同樣是以紗質製作的家庭物件，不外乎是我們在家屋中可能會出現的日常家具，像是床褥、冰箱、電視…等，然而徐道獲在這次的展覽中卻以嵌在牆壁中的電箱、插電的插座、燈具、冷氣調節器，取代觀眾們的期待。對他來說那些不起眼的物件，正是家屋中不可或缺的物品。這些物件並未擁有華麗的設計和鮮豔的色彩，然而對他來說，有時候家的成立，反而是在這些重要的小物件中。

離鄉背井的來到異地，希望將韓國的房間帶到紐約的公寓中，開啟了他重新對家的定義。最知名的作品《Home Within Home Within Home Within Home》以屋中屋的概念製作，將小時候生活的韓國傳統的平房，與他在紐約居住了十五年的老公寓結合在一起，通透的兩間房子，貫穿他小時候成長居住，以及長大成年後獨自生活，兩者之間成長的軌跡，並象徵徐道獲對家的記憶。