做金曲獎的視覺統籌就像是在做「年度專輯」,是整體來說最好的一張專輯,因此我們追求的是各方面都完美相容、呈現出完整性,而不是設計要很突出、視覺要多不一樣,重點是要像「水」一般,將各單位相連在一起,我們只是配角,真正的主角是這些得獎者。

2023 年金曲獎典禮視覺統籌團隊由「白輻射影像」操刀,於 7 月 1 日圓滿落幕,團隊們執行除了擅長的設計以外,更要面對現場舞台的不確定性、擁有能隨時調整的高效率,設計總指導洪鈺堂 Rex 說:「整合,就是看似有很多環節要處理,但其實所有人都在做一件事,就是做好金曲獎。」

金曲 34 白輻射

典禮標準字設計

圖片提供/白輻射影像

第 34 屆金曲獎視覺,以「滲透、無疆界」為核心精神

今年金曲獎由白輻射與源活娛樂共同執行視覺統籌,半年前就開始籌備,研究近三年的金曲獎視覺脈絡後,才定調今年以「滲透、無疆界」為視覺主軸,原因有二,從整體來看,在後疫情時代我們終於打破地理限制,可以邀請更多國外歌手來演出;從內心層面來看,每一首歌都在我們心裡留下一個精選的記憶,而記憶是無疆界的,音樂與記憶交織,滲透成為我們的一部分。

2023 金曲獎主視覺


圖片來源/白輻射影像

#金曲獎不只是音樂圈的事,更象徵著創作自由

隨著時間的推進、時代的改變,金曲獎的「視覺設計」已成為標配,不管是文化局或是觀眾都比以前更加在乎視覺美學,開始覺得是跟自己有關的事,也對審美有更多的接納與成長,Logo 不需要再強調金光閃閃,而是思考精神的傳遞:「 金曲獎不只是音樂圈的事,也是視覺圈的事,更是所有人的事情。 」Rex 表示,他很珍惜台灣擁有這樣的創作自由度,「這是我們第一次做視覺總統籌,所以也是以一個全新視角看待金曲獎,既然是做年度的大獎項,就不會只想著這一年,作為視覺設計者,更加有義務和使命,去梳理、延續金曲獎的意義。」

2023 金曲獎主視覺

滲透邊界為題發展系列主視覺,以音樂人的肢體器官為靈感,意謂創作能量穿透框限,往外滲透發揮影響力

圖片來源/白輻射影像

自金曲 25 開始, JL DESIGN 以《聲音的形狀》為題,引領設計走入大型典禮,隔幾年開始談音樂連結台灣土地、與社會的關係,再來談樂團逐漸成為音樂主流的現況,直到近三年才開始討論「音樂的本質」,像是 31 屆見本生物操刀主視覺,以一顆一顆的有機體象徵音樂生命力,以及第 33 屆楊士慶以熱力傳達音樂持續延燒的影響力等等,「經由時間的積累,會發現趨勢已經慢慢地成形,現今世代關注的是『音樂的感受』,所以我們延續這個脈絡,討論音樂的滲透力量,好的音樂會滲透進身心,不知不覺留下記憶。」

#將生活體驗放入視覺,使抽象感受具體化

而該如何將抽想的音樂感受具象呈現?Rex 說:「金曲獎,最直覺的聯想就是旋律,因此像是『最佳作曲人獎』的入圍影片便將五線譜幻化成綿延不絕的川流,而上面一個個八分音符、四分音符變成水珠形體,從水面上一顆一顆地向上飄起來,如同生命甦醒。」

更特別說明:「音符向上飄的意象是刻意設想過的,向上給人充滿希望的感覺,反之向下則是睡著、墜落。把自己的生活經驗放入視覺中,便能展現出情緒,我們希望透過視覺盡可能地勾起大家潛在的喜怒哀樂。」Rex 更提到:「這些音符的流動是有自主性的,而重新建構各種組合的人就是作曲人,因此我們除了將視覺創意發揮以外,也去呼籲對應獎項的代表精神。」

作為視覺統籌,如何讓各團隊發揮創意又緊扣主題?

比起給予標準答案,Rex 反而是設好起點後,交由各個不同的創作團隊自行發揮創意:「我找尋這些我們很欣賞的創作者一起合作,就是喜歡他們的風格,希望有一些化學反應產生。在前提一致下,保留空間讓設計師們一起詮釋,我覺得肯定會有不一樣的地方,但一定會更好。」

例如「最佳華語男歌手」的入圍影片,會先跟設計團隊溝通概念,預先設定好畫面中的人型雕塑、希望讓大家感受到巨星魅力……等等,而顏色、風格等呈現細節便交由設計師自由創作;又或者「最佳原住民歌手」則希望有一個很像水做的人、且他的腳與土地接合等設定。Rex 說:「若落差太大我們一定會給予設計指導,將方向拉回主題,但只要大家能夠形塑出一個接近的整體,我認為是非常有趣的結合。」

金曲 34 白輻射

將「滲透邊界」視覺主題,持續流動延續至入圍影片設計,傳達最好的歌就像是海市蜃樓,唱出歌迷的心情,拉近遠方和彼岸的邊界,滿足歌迷心中的期待、觸動渴望和啟發想像。

圖片提供/白輻射影像

當螢幕裡的設計圖放到現場舞台,才是真正的考驗

典禮,是一個整合的思維,螢幕裡的設計圖放到現場舞台後,再配合各項載體、電視轉播、升降舞台等動態且即時地呈現。Rex 說:「 設計師不只是做設計,更要了解設計以外的事 ,要實際去生活體驗、跟跨領域的人一起共事,才會了解視覺可以創造什麼樣的改變。多數人對設計師的理解,就是他們在做一個好看的東西,但那只是最基本的,我們其實都在看這些設計作品會如何被『體驗』到?除了設計,更需要整合的能力。」

金曲 34 白輻射

典禮舞台影像色彩情緒規劃

圖片提供/白輻射影像

像金曲獎這樣的大型典禮,Rex 分享,一開始白輻射負責的典禮視覺、台視、源活娛樂這三方大家先分頭執行,在典禮前一至兩個月時,開始有一些技術會議才會知道今年舞台變化的頻率、攝影機會在哪些角度等等,最後一週才是真正進場的時候。「這些東西都是沒辦法預先測試的,我們能做的就是最好最萬全的準備,直到典禮的前三天,全部的視覺影像都還只是設計圖,因此大家在三天內需要非常密集、快速地去整合和驗證,做出一些新的調整和決定。」

金曲 34 白輻射

典禮舞台影像概念設計

圖片提供/白輻射影像

以典禮節目包裝為例,Rex 與我們分享:「在頒發得獎者時,電視轉播的畫面下方會出現一個透明泡泡的字卡,而透明泡泡的動畫是需要跳脫數位設計中圖層堆疊的思維、得了解電視轉播車使用設計的限制與硬體功能差異,這是兩個截然不同的邏輯。」

金曲 34 白輻射

透過典禮節目包裝設計,將音樂的包覆力量持續滲透到轉播螢幕前的觀眾

圖片提供/白輻射影像

「金曲獎是一個總體檢,它在體檢設計團隊除了平常的設計能力以外,在其他各項環節上有無及格,那今年我相信我們的成績是亮眼的。」經歷這半年的籌備和歷練,Rex 表示未來當然會持續突破,不過接下來要面臨的考驗將會是「穩定性」:「隨著時間的關係,大家對視覺美感的期待已經被拉高,更加注重細節的呈現、更細膩的體驗。身為設計團隊,我們也可以玩得更有意思。」

就如同今年的概念是像水一樣滲透,白輻射團隊除了海報設計以外,其他部分也一路玩水玩到底,玩出心得也激盪出美麗又細緻的水花,以理性的整合能力和感性的創作思維,打造出一場最佳年度金曲獎。

白輻射影像
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