當代藝術家李勇志攜手愛迪達、詹記麻辣火鍋與臺虎等品牌,由設計師盧翊軒設計霓虹樣式,以《過期霓虹》為主題翻玩復古電視牆。此次四方合作,以西門捷運站出口的來福電視牆為舞台,推出令人耳目一新的戶外藝術展示《過期霓虹》。
此作品接續藝術家李勇志自 2021 年推出的同名作品,接續同樣的問題意識,透過搜尋都市老照片中霓虹燈樣貌,重新繪製其燈管排列,再利用當下的高亮度 LED 螢幕,嘗試在播放材料的轉移中將霓虹燈擬真與再現。台北當代以「在車來車往繁忙的馬路旁邊,重新放映著不斷輪播的電影」來形容李勇志的作品,相當具有詩意。
《過期霓虹》2024 版本,除了與詹記合作的西門捷運站前復古電視牆外,更加入了曾經在台北街頭閃爍的招牌為載體,呈現當地民眾記憶中過往時代的城市風貌。藝術家李勇志在其社群上表示:「昔日與此時的相互對照,一旁車來車往,或偶爾有人駐留休憩之處,在現代人繁忙之餘仰望霓虹燈的虛構動畫,感受跑馬燈的閃爍與時間如幻覺般消逝」,可望透過作品與時間對話,以獨特的形式吸引來往路人的目光。
歡迎來到老台北
《過期霓虹》2024 呈現相當多知名品牌的「前世」。包括以翻玩復古台式風格著稱的詹記麻辣火鍋、臺虎精釀,更透過復古霓虹呈現出愛迪達、CASIO、CIZITEN、可口可樂、Sony 等國際品牌當年的設計風格,在復古電視牆上展現過往的品牌風格,於城市之中形成「穿越感」,彷彿來到 80-90 年代的老台北。
藝術家李勇志(李大勇),出生於 1979 年,畢業於國立台北藝術大學新媒體藝術碩士班,以其擅長的視覺藝術、影像創作和場域裝置而聞名。李勇志的藝術風格帶有強烈的現實批判性與生活觀察。他成長於工業區,對都市雜亂與工業噪音有著深刻的印象,這些體驗轉化為他對社會矛盾的藝術表達。
李勇志的作品往往融入虛擬與真實的錯置感,透過偽裝的方式探討城市生活的荒謬與無奈,並反映台灣面臨現代化與個人主義的張力。他曾獲得新北市美術獎優選與高雄獎觀察員特別獎,作品展出於印尼、新加坡等地,近期更在台灣當代文化實驗場、台北表演藝術中心等重要平台亮相。
城市裡的過去與當代
此次《過期霓虹》2024 還包括另一個亮點:彩虹版本的《過期霓虹》。為迎接十月同志大遊行的到來,藝術家李勇志特別側記以 LGBTQ 旗幟與純彩虹色彩為主題的霓虹燈,為夜晚的城市增添了一絲溫暖和驕傲的情感。
目前該藝術計劃推出展後紀錄片,想要了解更多可至藝術家 Instagram 社群觀看。
在品牌設計流程中,當前期的策略與目標清晰後,設計團隊會進入打造視覺的階段。「視覺」是品牌與受眾或消費者最直接連結,例如當我們要購買一個產品時,透過包裝,可以直觀的判斷這個產品的屬性和價值。例如當你看到非常乾淨簡約、留白很多的包裝時,更容易聯想這個產品是「有機」、「高價」的。除了影響產品判斷外,能夠觸動人心、引起情感共鳴(或品味共鳴)的設計也更容易建立起品牌與受眾之間的連結。隨著消費者對品牌情感連結的需求不斷增加,視覺設計成為建立品牌和消費者間聯繫的重要橋樑。而這一篇文章,希望透過「剖析視覺」方法,探討如何有效的與受眾傳遞訊息並建立共鳴。
掌握設計心理學,透過視覺元素傳遞品牌個性
品牌視覺中的顏色、字體、構圖和圖像,都是情感表達的重要媒介。例如以色彩心理學為例,暖色調能夠傳達熱情和親切,而冷色調則可能帶來冷靜和專業的感覺,越深的色調會越能呈現高級與尊貴的感受。某些字體風格也能引發特定的情感,例如圓潤字體更具親和力,而尖銳字體則傳遞出個性與獨立。視覺設計中每一個元素的選擇,都是建構品牌個性的基礎,讓消費者不僅看到品牌,還能感受到品牌的特性。
以 StudioPros 為「WHALECHIP 鯨鏈科技」打造的品牌識別系統為例,客戶的目標是透過視覺拉高品牌定位,並傳遞專業與追求極致技術的品牌精神,因此在創造視覺時,我們利用了以下三點設計手法為其鋪陳品牌個性。
➊ 藍、黑、白為主的色彩系統,傳遞理性、專業、科技賦能的視覺感受。
➋ 流動漸層為品牌輔助元素,呼應品牌名稱,並傳遞細膩、專業的品牌氛圍。
➌ 無襯線標準字,傳達理性、穩重的品牌個性。
而另一個專案「Dr.Kelly」齒科品牌設計則是透過強而有力的標準字、鮮豔的藍色與代表乾淨清新的白色作為品牌主色,傳遞客戶所希望打造的創新、科技、前衛的品牌精髓。
讓品牌視覺成為故事的載體
現代消費者更希望品牌能夠與他們建立情感上的連結,品牌視覺正是傳達品牌故事的直接管道。視覺設計可以將品牌的核心價值和文化內涵以圖像、標誌和符號的形式呈現,讓消費者在瞬間理解品牌的「故事」。例如,Nike 的「勾勾」圖像標誌傳遞著運動和自我挑戰的精神。這樣的視覺符號讓消費者不僅是購買產品,更是在與品牌的故事共鳴。
以 StudioPros 為「Aqive 氣機科技」的品牌重塑設計為例,透過氣機的內部訪談與聚焦,我們協助品牌參考外部聲音,重新將品牌定位於「日常的能量」,談論消費者的生活、感受與體驗,降低距離感之餘創造與競爭對手之間重要的差異化。因此我們將「能量」視覺化,創造一系列的能量圖樣,並落實於各個載體中,幫助品牌傳遞「讓能量充斥在每個日常」的訊息。
創造視覺一致性,加深情感連結
一貫的視覺設計不僅提升辨識度,更是在建立持續的情感連結。消費者在不同平台、不同場景下都能看到統一的視覺形象時,品牌的形象更容易深植心中。例如,星巴克在各地的店面設計、咖啡杯上的標誌和綠色配色,已經成為消費者熟悉的情感標記,使他們在每次購買時都感受到一種穩定、熟悉的體驗。
這也是為什麼在品牌設計的範疇裡,最終交付都會有一本數位或實體的品牌識別手冊。透過手冊規範,客戶團隊在延展時,更可以傳遞一致的品牌精神與個性。
結語:視覺是增強品牌價值的一把利器,但首要之重為確立受眾
要打造一個很出色的品牌視覺,除了設計手法,更重要的是必須清楚我們要打造給誰、為了什麼而設計。例如前述的幾個專案,都是因為確立了前期的目標受眾與品牌定位,才能順利而清晰地往下執行。因此在開始設計前,我建議團隊可以多花一點時間先確立品牌的受眾和目標,如此一來,在設計階段能更有效率,成果也能更有效傳遞訊息與建立共鳴。